tag:blogger.com,1999:blog-198171382024-03-18T07:41:51.610-03:00olhar cinéfilodesde 2003 by Henrique Guerra Unknownnoreply@blogger.comBlogger655125tag:blogger.com,1999:blog-19817138.post-63072569326069218922024-03-02T22:06:00.013-03:002024-03-11T08:38:35.489-03:00Raça brava<p><span style="font-size: x-large;"> </span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: x-large;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-jPCnPy0_nX4/ZePKpuYt6cI/AAAAAAAADfc/Wrd1hyTYrSwEeBRUjVjxe_LiNm0d8cRHQCNcBGAsYHQ/s540/The-Rare-Breed-1966-poster.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="540" data-original-width="350" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-jPCnPy0_nX4/ZePKpuYt6cI/AAAAAAAADfc/Wrd1hyTYrSwEeBRUjVjxe_LiNm0d8cRHQCNcBGAsYHQ/w414-h640/The-Rare-Breed-1966-poster.jpg" width="414" /></a></span></div><span style="font-size: x-large;"><br />Com roteiro original e diferente, <b><i>Raça brava</i></b> é um faroeste sob medida para quem ama aventura, romance e, de quebra, a raça Hereford.</span><p></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgl5FrJ6FaPrPekdiFKfhLSX643d3KRnw3msqmh5uhD4gTgZQ6N51qD9DPJjfO7N5ZiC0stCt8WxGo_EzZ4Isq0w9AU4wfeOpDE4kMFLkiCy1n4m0skrkIdKHnQ1BZsKXa9iiS4tVkNJjzSH_P8Zhn9yruKS05tXoVJJ_EUMk5hY9UKfHiwlMKY/s400/rarebreed-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="289" data-original-width="400" height="462" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgl5FrJ6FaPrPekdiFKfhLSX643d3KRnw3msqmh5uhD4gTgZQ6N51qD9DPJjfO7N5ZiC0stCt8WxGo_EzZ4Isq0w9AU4wfeOpDE4kMFLkiCy1n4m0skrkIdKHnQ1BZsKXa9iiS4tVkNJjzSH_P8Zhn9yruKS05tXoVJJ_EUMk5hY9UKfHiwlMKY/w640-h462/rarebreed-1.jpg" width="640" /></a></div><br /><span style="font-size: x-large;"><br /></span><p></p><p><span style="font-size: x-large;">Um dos principais personagens do filme é Vindicator, jovem touro da raça Hereford (cuja pelagem no RS é chamada de "pampa"), recém-chegado aos EUA trazido de navio, em companhia das proprietárias inglesas, a pertinaz viúva Martha Evans (a grande atriz irlandesa Maureen O'Hara) e a filha dela, Hilary (Juliet Mills).</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQA4OJz20th-rklPlhdSBwjmTm8i_eMppEVCuBn8Rrb9-mBSH53UJ59avESNcK5bpRMZxCcqJdhUywTPy2XYmsMOtXSNMsBY4RZef1BhyphenhyphenMmEwFdiugcp0UL5PoNdsySUi6IjdS9dR6JkEsnv4ZrMFUcuJgOjm4dVC3hh1YM59EDNIb07b9sDmO/s1377/rare%20breed%20vindicator.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1377" height="502" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQA4OJz20th-rklPlhdSBwjmTm8i_eMppEVCuBn8Rrb9-mBSH53UJ59avESNcK5bpRMZxCcqJdhUywTPy2XYmsMOtXSNMsBY4RZef1BhyphenhyphenMmEwFdiugcp0UL5PoNdsySUi6IjdS9dR6JkEsnv4ZrMFUcuJgOjm4dVC3hh1YM59EDNIb07b9sDmO/w640-h502/rare%20breed%20vindicator.jpg" width="640" /></a></div><span style="font-size: x-large;"><p>Estamos na Exposição de Criadores de Gado de Corte de St. Louis, em 1884.</p></span><p></p><p><span style="font-size: x-large;">De temperamento manso, o touro mocho é uma grande novidade em terras americanas. Por essas qualidades raras, é vendido como reprodutor no leilão por 2 mil dólares. Mas o intermediário que fez o lance vencedor tem segundas intenções com Martha, que, revoltada com o assédio, decide levar o touro pessoalmente ao comprador original.</span></p><p><span style="font-size: x-large;">Para isso, vai contar com a ajuda de Sam Burnett (James Stewart), um caubói muito competente, porém muito chegado a se meter em confusões e brigas. Para ajudar um amigo que se machucou no trabalho e não obteve auxílio financeiro do patrão, Sam aceita o suborno do outro interessado que havia perdido o leilão, que oferece 1000 dólares para ter o touro. Sam pega o dinheiro e dá ao amigo, mas se vê numa enrascada, entre sua admiração por Martha e a situação em que se meteu.</span></p><p><span style="font-size: x-large;"><span>São muitas as peripécias que esses quatro personagens </span><span face=""Google Sans", arial, sans-serif" style="background-color: white; color: #040c28;">—</span><span> mãe e filha, caubói e o adorável Vindicator </span><span face=""Google Sans", arial, sans-serif" style="background-color: white; color: #040c28;">—</span><span> vão enfrentar no caminho até o Texas, no rancho de Alexander Bowen (Brian Keith), teimoso criador da raça Longhorn.</span></span></p><p><span style="font-size: x-large;"><span><br /></span></span></p><p><span style="font-size: x-large;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: x-large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWE-xv54S41-oEmfuQbBEnWE4Ez_ZlSRpPsT3eK81lUFvi5m_pZ6o1rhzJRR0sNJ_JalseYzPw6DZL47KlYiy2cpbnI1x8p-Jw6Q3DgWravgk927WKD_VWWhPpNfgG_QxwZhoPvo5ZEeCu7454FYfuY8LXNIGLO7nlm2p2n0bxrNA4UqjiS56H/s1120/The%20Rare%20Breed%201966%2024.PNG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="474" data-original-width="1120" height="270" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWE-xv54S41-oEmfuQbBEnWE4Ez_ZlSRpPsT3eK81lUFvi5m_pZ6o1rhzJRR0sNJ_JalseYzPw6DZL47KlYiy2cpbnI1x8p-Jw6Q3DgWravgk927WKD_VWWhPpNfgG_QxwZhoPvo5ZEeCu7454FYfuY8LXNIGLO7nlm2p2n0bxrNA4UqjiS56H/w640-h270/The%20Rare%20Breed%201966%2024.PNG" width="640" /></a></span></div><p><span style="font-size: x-large;"><span style="font-size: x-large;"><br /></span></span></p><span style="font-size: x-large;">O sonho de Martha é que as qualidades da raça Hereford sirvam como ferramentas para melhorar as raças locais, e essa ideia de fazer o melhoramento genético acaba influenciando o rústico Sam Burnett, que, por sinal, nesse processo inevitavelmente também se apaixona pela irresistível (e ruiva) Martha.</span><div><span style="font-size: x-large;"><br /></span><p></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9s0kc__O0qU4bY3utUazaJzE4QdSO6Be7bgSm3J2JMl9pT-SMRsct1M35ISCkDQ8c1qAiwTlg5mj5Umc2AUz_DImxA5qJGlpcSqn2W27JHs1iGIAOnrVCMcQ39OQDORXwnu2lJTGzl274FWo7tLoHJTsbTjLTev873rbG4OdrNT9iZeV10J4c/s550/Rare-Breed-1966.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="275" data-original-width="550" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9s0kc__O0qU4bY3utUazaJzE4QdSO6Be7bgSm3J2JMl9pT-SMRsct1M35ISCkDQ8c1qAiwTlg5mj5Umc2AUz_DImxA5qJGlpcSqn2W27JHs1iGIAOnrVCMcQ39OQDORXwnu2lJTGzl274FWo7tLoHJTsbTjLTev873rbG4OdrNT9iZeV10J4c/w640-h320/Rare-Breed-1966.jpg" width="640" /></a></div><br /><span style="font-size: x-large;"><br /></span><p></p><p><span style="font-size: x-large;">Quando Sam, Martha, Hilary e Vindicator estão cruzando por um desfiladeiro, uma boiada de longhorns vem no sentido contrário, conduzida por Jamie Bowen (Don Galloway), mas um ladrão está de tocaia e vai causar um estouro da boiada.</span></p><p><span style="font-size: x-large;"><br /></span></p><p><span style="font-size: x-large;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: x-large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIqwk6Gipd2SKyRHYUviCY_aM4G9e_bLPOUjJAWtLmfBbRHC7ECzXCO1rIPxdw3jxtjUGfn68psqdnFgbQtPrIwinrbrGP7bEuM4zNhoiu9BWvCLzwcJ4sd93BchnNPg2JEEXrV4Z1q08-aoHTMaiTNsEKzQFFUh88gLUkyRUh9rFIR4ysknYy/s550/cattle-stampede-in-The-Rare-Breed-1966.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="275" data-original-width="550" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIqwk6Gipd2SKyRHYUviCY_aM4G9e_bLPOUjJAWtLmfBbRHC7ECzXCO1rIPxdw3jxtjUGfn68psqdnFgbQtPrIwinrbrGP7bEuM4zNhoiu9BWvCLzwcJ4sd93BchnNPg2JEEXrV4Z1q08-aoHTMaiTNsEKzQFFUh88gLUkyRUh9rFIR4ysknYy/w640-h320/cattle-stampede-in-The-Rare-Breed-1966.jpg" width="640" /></a></span></div><p><span style="font-size: x-large;"><span style="font-size: x-large;"><br /></span></span></p><span style="font-size: x-large;">O fato prepara a fase principal do filme, que contrapõe as ideias retrógradas de Alexander Bowen e as inovadoras de Martha. O fato de o rabugento rancheiro também se apaixonar por Martha permite algumas ótimas cenas cômicas.</span><p></p><p><span style="font-size: x-large;"><br /></span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDA678H0VqA-QaQq9B2MwwOtvtan4K5WhcfhYXClpbdGl3g8xqsrSI0so85E4YZX2_e5vVjOIEklLmZwtLueGl3EXq7KivKmlzJaA_J5KEAPSeVEuvB9TbgIVWV-LjLIQX3-eV04SGw2SypGdzjUDkO7shR3hQK18sxTxYBmvYlqmtvmwkWiD7/s400/rarebreed-2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="294" data-original-width="400" height="294" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDA678H0VqA-QaQq9B2MwwOtvtan4K5WhcfhYXClpbdGl3g8xqsrSI0so85E4YZX2_e5vVjOIEklLmZwtLueGl3EXq7KivKmlzJaA_J5KEAPSeVEuvB9TbgIVWV-LjLIQX3-eV04SGw2SypGdzjUDkO7shR3hQK18sxTxYBmvYlqmtvmwkWiD7/w400-h294/rarebreed-2.jpg" width="400" /></a></div><br /><span style="font-size: x-large;"><br /></span><p></p><p><span style="font-size: x-large;"> Dirigido pelo especialista em aventura Andrew McLaglen, o filme tem como curiosidade no elenco o menino Larry Domasin (o amigo de Elvis Presley em<i> O seresteiro de Acapulco</i>) que interpreta um dos garotos que moram na fazenda.</span></p><p><span style="font-size: x-large;">Brian Keith está ótimo como Bowen, o rancheiro cabeça-dura que tenta conquistar Martha, mas quem lidera mesmo o elenco são os protagonistas, Maureen O'hara, que contracenou com John Wayne em vários filmes, como <i>Depois do vendaval</i>, e tinha com ele uma <a href="https://www.cowboysindians.com/2015/10/maureen-oharas-tribute-to-john-wayne/">forte amizade</a>; e Jam</span><span style="font-size: x-large;"><span>es Stewart (astro de </span><i>Janela indiscreta</i><span>, </span><i>Núpcias de escândalo</i><span> e </span><i>A felicidade não se compra</i><span>, para citar apenas três). </span></span></p><p><span style="font-size: x-large;">Uma das partes mais bonitas do filme, que mostra a paixão pela raça Hereford, é quando Vindicator, já na nova estância, desaparece na nevasca.</span></p><p><span style="font-size: x-large;">Bowen, o teimoso criador de Longhorns, por bravata, e certo de que Vindicator não cobriu nenhuma de suas vacas, promete a Sam que, se aparecerem bezerros híbridos, ele pode ficar com eles e iniciar uma criação nova.</span></p><p><span style="font-size: x-large;">Quando chega setembro, na estação que nasce a terneirada, Sam procura, no meio dos capões de mato, embaixo das macegas, os bezerros recém-nascidos, ansioso por achar algum filho de Vindicator.</span></p><p><span style="font-size: x-large;"><br /></span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOgcbAXhZ-FMc4V49VismlNzzlXpK-MXopaD6QA3G1E2GKoHHIv4UdmN7BEzVO-bFaQ-IMcHEnlHb_jTMx8VW-Z41kcdSl9rAg67YmDqsrFlKhcMhKq8be9guV9Cy0VXZiZ14jo4sR2pC_LEWLnMjdpjDOoQ6yuJ4bkE-uWOxpUD80Tl-5xVSS/s1117/The%20Rare%20Breed%201966%2063%20James%20Stewart.PNG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="475" data-original-width="1117" height="272" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOgcbAXhZ-FMc4V49VismlNzzlXpK-MXopaD6QA3G1E2GKoHHIv4UdmN7BEzVO-bFaQ-IMcHEnlHb_jTMx8VW-Z41kcdSl9rAg67YmDqsrFlKhcMhKq8be9guV9Cy0VXZiZ14jo4sR2pC_LEWLnMjdpjDOoQ6yuJ4bkE-uWOxpUD80Tl-5xVSS/w640-h272/The%20Rare%20Breed%201966%2063%20James%20Stewart.PNG" width="640" /></a></div><br /><span style="font-size: x-large;"><br /></span><p></p><p><span style="font-size: x-large;"><span>A importância deste filme na história do faroeste e de Hollywood é festejada em um </span><a href="https://sidrichardsonmuseum.org/the-rare-breed/">post comemorativo</a><span> do Museu Sid Richardson, que ressalta mais uma curiosidade: a trilha sonora é feita por ninguém menos que John Williams, que na década seguinte faria a trilha de </span><i>Tubarão</i><span>.</span></span></p><p><br /></p><p></p><p></p><p><span style="font-size: x-large;">Mas o ponto mais forte do filme é justamente o roteiro bem construído, que mescla aventura e romance, com bons diálogos e falas espirituosas, focalizando com originalidade o aprimoramento genético do rebanho com o uso da raça Hereford.</span></p></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-19817138.post-28924927100215600402024-02-29T09:22:00.004-03:002024-02-29T10:47:14.910-03:00Vamos a matar, companheiros!<p><span style="font-size: x-large;"> </span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: x-large;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/sF4qiSutUA0" width="320" youtube-src-id="sF4qiSutUA0"></iframe></span></div><span style="font-size: x-large;"><br />Lançado no Brasil com o esdrúxulo título <b style="font-style: italic;">Os pistoleiros da fronteira</b>, este filme de Sergio Corbucci é o terceiro do diretor com Franco Nero no elenco.</span><p></p><p><span style="font-size: x-large;">O primeiro foi <a href="https://olharcinefilo.blogspot.com/2024/02/django.html"><i><b>Django</b></i> </a>(1966) e o segundo,<i> Il mercenario</i> (<i>Os violentos vão para o inferno</i>, 1968).</span></p><p><span style="font-size: x-large;"><br /></span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCHG3EZLedy19V0hocEzXhkhtXHCpqd-eEXdcDaUSR1arSc94-GdKxwcqQMozd0GQH672-PZjPKxWFvysIc6BaWOHIjDnrq4wBNrDC0Lvq2rC_KS0FUDHr4f9wGo0aGxlptGm5JeX93uqwMBJF2pC51LBunDzheXP96vT_xH_kUwrqAsmevVDG/s700/companeros.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="700" data-original-width="495" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCHG3EZLedy19V0hocEzXhkhtXHCpqd-eEXdcDaUSR1arSc94-GdKxwcqQMozd0GQH672-PZjPKxWFvysIc6BaWOHIjDnrq4wBNrDC0Lvq2rC_KS0FUDHr4f9wGo0aGxlptGm5JeX93uqwMBJF2pC51LBunDzheXP96vT_xH_kUwrqAsmevVDG/w452-h640/companeros.jpg" width="452" /></a></div><br /><span style="font-size: x-large;"><br /></span><p></p><p><span style="font-size: x-large;">Neste <i><b>Compañeros</b></i> (a.k.a. <i>Vamos a matar, compañeros</i>, 1970), Franco Nero é o "Sueco" Yodlaf Peterson, mercenário que cria uma improvável amizade e vira "buddy" de El Vasco (vivido com muito humor pelo ator cubano Tomás Milián), revolucionário mexicano. O filme tem como interesse romântico a bela Iris Berben, que dá vida à estudante idealista Lola.</span></p><p><span style="font-size: x-large;"><br /></span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3CPff6z2cvBTJftdN4ePt1o1PSAYihzGbDb4pZPk3U9qY9j3sLgAJHYX09JTeTszwDbw4OjF-KdkZUP0a2bklAWGt2-TkWUQ5IXMxlhhRwZz6xCnz9EtRVeDWVVJb034aoekQLm3N3Hrjw-4KBvz1w0QjWXh6Fd2lkaODtFtWXwwbiZjHAx2E/s800/Berben.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="311" data-original-width="800" height="248" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3CPff6z2cvBTJftdN4ePt1o1PSAYihzGbDb4pZPk3U9qY9j3sLgAJHYX09JTeTszwDbw4OjF-KdkZUP0a2bklAWGt2-TkWUQ5IXMxlhhRwZz6xCnz9EtRVeDWVVJb034aoekQLm3N3Hrjw-4KBvz1w0QjWXh6Fd2lkaODtFtWXwwbiZjHAx2E/w640-h248/Berben.jpg" width="640" /></a></div><br /><span style="font-size: x-large;"><br /></span><p></p><p><span style="font-size: x-large;">Outra presença constante e importante no filme é o pegajoso refrão da música-tema. Diga-se de passagem, a <a href="https://www.forcedexposure.com/Catalog/morricone-ennio-vamos-a-matar-companeros-cd/BCM.9591CD.html">envolvente trilha sonora</a> é composta por ninguém menos que Enio Morricone.</span></p><p><span style="font-size: x-large;">Em essência, <i><b>Compañeros </b></i>involucra todas as ideias antifascistas e revolucionárias de Corbucci, que constrói, embora em tom de comédia, um filme de cunho filosófico e que dá margem a discussões.</span></p><p><span style="font-size: x-large;"><br /></span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyoHMu4-IIGqOTVtdDfWO2dO-g5LE_7WA0kjAGDAt8AQ3TXlZwhQIn2Ea83PyOecbUmt9OLaA7bSy9C60Bag3XCiUjBmXAEpMlsGOmk3YO6eWR1qkxum5hyphenhyphenkCMX-cKEPSi2tZYGmSUuV41He0nDfHQj2dFDSA3V8pNO81d0P3KXWptJW1kbLxc/s1200/companeros70011.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="916" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyoHMu4-IIGqOTVtdDfWO2dO-g5LE_7WA0kjAGDAt8AQ3TXlZwhQIn2Ea83PyOecbUmt9OLaA7bSy9C60Bag3XCiUjBmXAEpMlsGOmk3YO6eWR1qkxum5hyphenhyphenkCMX-cKEPSi2tZYGmSUuV41He0nDfHQj2dFDSA3V8pNO81d0P3KXWptJW1kbLxc/w488-h640/companeros70011.jpg" width="488" /></a></div><br /><span style="font-size: x-large;"><br /></span><p></p><p><span style="font-size: x-large;">O discurso do professor Santos (Fernando Rey) sobre violência em meio ao estarrecido grupo de guerrilheiros é uma sequência chave para entender o quanto há de conteúdo nesse filme aparentemente feito "apenas" para entreter.</span></p><p><span style="font-size: x-large;">É esse aspecto do cinema de Corbucci que Tarantino salienta em <i><b>Django & Django</b></i> (2022). Luca Rea, o diretor deste documentário disponível na Netflix, explica como foi o processo de elaborar o documentário e entrevistar Tarantino <a href="https://variety.com/2021/film/news/luca-rea-quentin-tarantino-sergio-corbucci-django-django-1235060843/">nesta reportagem</a>.</span></p><p><span style="font-size: x-large;"><br /></span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifHP1xX70hDBOa76zWDjCaX7gXqiBbnBBLyPcjzjNlo4ApPpu_ABBMEid02LkZFG1tCY50NtEhg049u4Zc266h1sMCd02YgsNbwbrcI-1w_OycrgQt80DC7Bt8pnP3G94rBX0royjBK5uf9cMDpQ6QGnua4pOl5szgQsppe_GjDIMUQvdT6w9a/s437/Vamos-a-matar-companeros-italian-movie-poster-md.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="437" data-original-width="227" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifHP1xX70hDBOa76zWDjCaX7gXqiBbnBBLyPcjzjNlo4ApPpu_ABBMEid02LkZFG1tCY50NtEhg049u4Zc266h1sMCd02YgsNbwbrcI-1w_OycrgQt80DC7Bt8pnP3G94rBX0royjBK5uf9cMDpQ6QGnua4pOl5szgQsppe_GjDIMUQvdT6w9a/w332-h640/Vamos-a-matar-companeros-italian-movie-poster-md.jpg" width="332" /></a></div><br /><span style="font-size: x-large;"><br /></span><p></p><p><span style="font-size: x-large;">Sob certos prismas, as divertidas peripécias de <i><b>Os pistoleiros da fronteira</b></i> (argh!) servem de prenúncio dos rumos que a carreira de Corbucci vai enveredar, a comédia, dirigindo filmes com a dupla de atores cômicos, Terence Hill e Bud Spencer.</span></p><div class="ujudUb" jsname="U8S5sf" style="background-color: white; color: #202124; font-family: arial, sans-serif; font-size: 14px; margin-bottom: 12px;"><i><b><br /></b></i></div><div class="ujudUb" jsname="U8S5sf" style="background-color: white; color: #202124; margin-bottom: 12px;"><span style="font-family: helvetica; font-size: x-large;"><i><b>Vamos a matar, compañeros</b></i></span></div><div class="ujudUb" jsname="U8S5sf" style="background-color: white; color: #202124; margin-bottom: 12px;"><span style="font-family: helvetica; font-size: x-large;">Música: Enio Morricone</span></div><div class="ujudUb" jsname="U8S5sf" style="background-color: white; color: #202124; margin-bottom: 12px;"><span style="font-family: helvetica; font-size: x-large;">Letra: Sergio e Bruno Corbucci</span></div><div class="ujudUb" jsname="U8S5sf" style="background-color: white; color: #202124; margin-bottom: 12px;"><span jsname="YS01Ge"><span style="font-family: helvetica; font-size: x-large;"><br /></span></span></div><div class="ujudUb" jsname="U8S5sf" style="background-color: white; color: #202124; margin-bottom: 12px;"><span style="font-family: helvetica; font-size: x-large;"><span jsname="YS01Ge">Levantando al aire los sombreros</span><br aria-hidden="true" /><span jsname="YS01Ge">Vamos a matar, vamos a matar, compañeros</span><br aria-hidden="true" /><span jsname="YS01Ge">Pintaremos de rojo sol y cielo</span><br aria-hidden="true" /><span jsname="YS01Ge">Vamos a matar, vamos a matar, compañeros</span></span></div><div class="ujudUb" jsname="U8S5sf" style="background-color: white; color: #202124; margin-bottom: 12px;"><span style="font-family: helvetica; font-size: x-large;"><span jsname="YS01Ge">Hay que ganar corriendo al pistolero</span><br aria-hidden="true" /><span jsname="YS01Ge">Vamos a matar, vamos a matar, compañeros</span><br aria-hidden="true" /><span jsname="YS01Ge">Hay que morir persiguiendo al guerrillero</span><br aria-hidden="true" /><span jsname="YS01Ge">Vamos a matar, vamos a matar, compañeros</span></span></div><div class="ujudUb WRZytc" jsname="U8S5sf" style="background-color: white; color: #202124; margin-bottom: 0px;"><span style="font-family: helvetica; font-size: x-large;"><span jsname="YS01Ge">Luchando por el hambre sin dinero</span><br aria-hidden="true" /><span jsname="YS01Ge">Vamos a matar, vamos a matar, compañeros</span><br aria-hidden="true" /><span jsname="YS01Ge">Estudiantes, rebeldes, bandoleros</span><br aria-hidden="true" /><span jsname="YS01Ge">Vamos a matar, vamos a matar, compañeros</span><br aria-hidden="true" /><span jsname="YS01Ge">Hermanos somos reyes y obreros</span><br aria-hidden="true" /><span jsname="YS01Ge">Vamos a matar, vamos a matar, compañeros</span></span></div><p><br /></p><p><br /></p><p><b style="font-style: italic;"> </b></p>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-19817138.post-83335266823340927182024-02-27T14:35:00.007-03:002024-02-27T21:43:23.800-03:00Django<p><span style="font-size: x-large;"> </span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: x-large;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/7WqAfv_AxIE" width="320" youtube-src-id="7WqAfv_AxIE"></iframe></span></div><span style="font-size: x-large;"><br />Franco Nero encarna Django, este improvável herói do Oeste dos EUA que simboliza o melhor do cinema de Sergio Corbucci. Na abertura do filme, um homem arrasta pesadamente um caixão em meio a terrenos áridos e lamacentos, ao som da<span> canção de Luis Bacalov, entoada por Rocky Roberts.</span></span><p></p><p><span style="font-size: x-large;"><b><i>Django</i></b><span> (1966) é um faroeste spaghetti que se destaca dos demais pela originalidade das cenas e pelo modo como o personagem desenvolve a sua trajetória.</span></span></p><p><span style="font-size: x-large;">A grande sacada é o caixão que ele arrasta por onde vai, em cuja tampa consta uma cruz.</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdyMLkKc3TWMqnDfbr1aGdQf2tcqP9hkN59LxqejzScAdFHeY8wjS7Wt0upcntusUBrssu5K7ySJ_Q7kKghhDbANySlXVB6SqPdsdH2WJAjcax3Uc22PIt_mRiCcNaRTVz2S4-8km92bhavNP22jipP1J3ynSI5nVGM1G-GEQXxyReTnpmWqnC/s1200/django%202.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="730" data-original-width="1200" height="390" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdyMLkKc3TWMqnDfbr1aGdQf2tcqP9hkN59LxqejzScAdFHeY8wjS7Wt0upcntusUBrssu5K7ySJ_Q7kKghhDbANySlXVB6SqPdsdH2WJAjcax3Uc22PIt_mRiCcNaRTVz2S4-8km92bhavNP22jipP1J3ynSI5nVGM1G-GEQXxyReTnpmWqnC/w640-h390/django%202.jpeg" width="640" /></a></div><br /><span style="font-size: x-large;"><br /></span><p></p><p><span style="font-size: x-large;">A curiosidade é despertada naturalmente por quem vê o esquife.</span></p><p><span style="font-size: x-large;">O que haverá lá dentro?</span></p><p><span style="font-size: x-large;">Um cadáver?</span></p><p><span style="font-size: x-large;">Ao ser indagado sobre isso após as escaramuças iniciais, recém-chegado a um saloon, o misterioso personagem responde que sim, há uma pessoa morta dentro do caixão.</span></p><p><span style="font-size: x-large;">E o nome dela é</span></p><p><span style="font-size: x-large;">Django.</span></p><p><span style="font-size: x-large;">Como um morto-vivo, um zumbi sem alma, este pistoleiro devassa esse território sem lei.</span></p><p><span style="font-size: x-large;">Sem alma e com lama.</span></p><p><span style="font-size: x-large;">A lama é a marca registrada deste filme de Sergio Corbucci, cineasta reverenciado por Tarantino no documentário <a href="https://www.hollywoodreporter.com/movies/movie-reviews/django-django-venice-2021-1235009565/">Django & Django</a>, prato cheio para cinéfilos e amantes de bangue-bangue, disponível no streaming.</span></p><p><span style="font-size: x-large;"><br /></span></p><p><span style="font-size: x-large;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: x-large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmjDPinjqO5x7_53GlQPUcqMz-YmyD7BPmvCZlNAkwOvs18oDvWttG6xgZ0XSHgMOmGcqeNNrUi3xJqPPxczl8bGoADqr15B7gb2UwTpgNjU18tX1bFICjOsrOt7qvtHbMdXni__KeeOx5N_x7fVdH-xmXJ66QGFHAHrFqIttvmcSwHlFXEALf/s1171/django_1966_plano_critico.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="780" data-original-width="1171" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmjDPinjqO5x7_53GlQPUcqMz-YmyD7BPmvCZlNAkwOvs18oDvWttG6xgZ0XSHgMOmGcqeNNrUi3xJqPPxczl8bGoADqr15B7gb2UwTpgNjU18tX1bFICjOsrOt7qvtHbMdXni__KeeOx5N_x7fVdH-xmXJ66QGFHAHrFqIttvmcSwHlFXEALf/w640-h426/django_1966_plano_critico.jpg" width="640" /></a></span></div><span style="font-size: x-large;"><br />Diga-se de passagem, Quentin Tarantino já havia escancarado essa admiração ao realizar o filme <i><a href="https://olharcinefilo.blogspot.com/2013/02/django-livre.html">Django livre</a></i>.</span><p></p><p><span style="font-size: x-large;">O documentário assinado por Luca Rea enaltece as qualidades pouco reconhecidas da obra de Corbucci, relegada a segundo plano quando comparada à de seu xará, Sergio Leone. <i>Django & Django</i>, por meio de entrevistas com Franco Nero, Ruggero Deodato e Tarantino, desperta a curiosidade do espectador para conferir a filmografia de Corbucci.</span></p><p><span style="font-size: x-large;">Foi isso que aconteceu comigo.</span></p><p><span style="font-size: x-large;">Encomendei na Zílvia Locadora filmes do diretor, e havia um punhado de seus filmes mais importantes, entre eles o seriíssimo <i><b>Django </b></i>e o engraçado <i>Vamos a matar, companheiros</i> (no título brasileiro, <i>Pistoleiros da fronteira</i>). </span></p><p><span style="font-size: x-large;">De quebra, o dvd de <i><b>Django</b></i> traz uma entrevista com Franco Nero. O ator casado com Vanessa Redgrave conta que foi escolhido por sua boa aparência. Os realizadores levaram fotos de três atores ao distribuidor, que escolheu a foto de Nero.</span></p><p><span style="font-size: x-large;">Na época, Franco Nero aspirava a se tornar um ator de filmes "sérios", era um ator com treinamento shakespeariano. Mas foi aconselhado por amigos, entre eles, o famoso cineasta Elio Petri, a aceitar o trabalho.</span></p><p><span style="font-size: x-large;">Nero também relata que as filmagens foram interrompidas porque o filme não tinha roteiro. Provavelmente as peripécias que envolvem o roubo do ouro no forte vieram desse esforço para dar alguma consistência à narrativa.</span></p><p><span style="font-size: x-large;">Mas o que permanece em <i><b>Django </b></i>é a personalidade misteriosa do herói, sua relação estranha com Maria (Loredana Nusciak), a magnetizante mulher que ele salva e depois desdenha.</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEio5_SmtrioDXE06PIzJErCIYQUVh8YygJOn6IEDoVJf0UkSQPi9fQVJm9RvwDh8WRn7lLa3D_RncSww77gvm6kdQAPc0wdBp-pJAorJSiQZJ8wkR7445GNZ1FQM8kzFf77nFyJbegDuogJWe3casCy_biPCNJo7JO-Inhsa7oVp46gVzBrtwNF/s550/Lorendana-Nusciak-as-Maria-a-woman-growing-numb-to-all-the-violence-around-her-in-Django-1966.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="275" data-original-width="550" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEio5_SmtrioDXE06PIzJErCIYQUVh8YygJOn6IEDoVJf0UkSQPi9fQVJm9RvwDh8WRn7lLa3D_RncSww77gvm6kdQAPc0wdBp-pJAorJSiQZJ8wkR7445GNZ1FQM8kzFf77nFyJbegDuogJWe3casCy_biPCNJo7JO-Inhsa7oVp46gVzBrtwNF/w640-h320/Lorendana-Nusciak-as-Maria-a-woman-growing-numb-to-all-the-violence-around-her-in-Django-1966.jpg" width="640" /></a></div><br /><span style="font-size: x-large;"><br /></span><p></p><p><span style="font-size: xx-large;">Quem assiste aos extras do dvd?</span></p><p><span style="font-size: x-large;">Só um movie freak.</span></p><p><span style="font-size: x-large;">Essas histórias contadas por Franco Nero só causam deleite a quem tem o cinema nas veias, alguém que passou a infância indo às matinês de sábado em sua cidade natal, solitariamente em sua poltrona (?), assistindo a trashs e faroestes e filmes de qualquer gênero. </span></p><p><span style="font-size: x-large;"><br /></span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtf5ffl67W6DmRyeRYn2adXT6Jloq5E6QVnHFFzRwFKNvJCGdgp116469CFzaMxwYjwPV4RZPD20mTx6NRBP-NBX5UTGCu7LL6dOtqzpJSBiTPB5ovil4psTl9iaddmpDiasubcNoVXN4Vql__A2vo0ybjghpXNGQ7l7irwBAVRdyCIDp8H08H/s776/Django.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="776" height="412" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtf5ffl67W6DmRyeRYn2adXT6Jloq5E6QVnHFFzRwFKNvJCGdgp116469CFzaMxwYjwPV4RZPD20mTx6NRBP-NBX5UTGCu7LL6dOtqzpJSBiTPB5ovil4psTl9iaddmpDiasubcNoVXN4Vql__A2vo0ybjghpXNGQ7l7irwBAVRdyCIDp8H08H/w640-h412/Django.jpg" width="640" /></a></div><br /><span style="font-size: x-large;"><br /></span><p></p><p><br /></p><p><br /></p><p><br /></p><p><br /></p>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-19817138.post-15815205561369040372024-02-23T21:37:00.007-03:002024-02-25T09:00:30.731-03:00O pagador de promessas<p><span style="font-size: x-large;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: x-large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4f23NX8Qthsi1gje9fnplPULxL9hUliP6cEdKyvIhd01H4JL0dKzO6Tlx3tePBtu4MAB56MTTFogUtk86S1WbLXs3RBYGrlYhxVmBLGdBbnmT5t4Wdsuy3oiKR4ULlpKRSjIX9pHXkyNZnA5yKU3OrdbGdKcGBjAp7hEvtafVDJF-9bOS5FB7/s1170/o-pagador-de-promessas.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="780" data-original-width="1170" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4f23NX8Qthsi1gje9fnplPULxL9hUliP6cEdKyvIhd01H4JL0dKzO6Tlx3tePBtu4MAB56MTTFogUtk86S1WbLXs3RBYGrlYhxVmBLGdBbnmT5t4Wdsuy3oiKR4ULlpKRSjIX9pHXkyNZnA5yKU3OrdbGdKcGBjAp7hEvtafVDJF-9bOS5FB7/w640-h426/o-pagador-de-promessas.jpg" width="640" /></a></span></div><span style="font-size: x-large;"><br /> O auge do cinema brasileiro aconteceu em 1962, quando <i><b>O pagador de promessas</b></i> inscreveu o Brasil na lista dos países premiados com a Palma de Ouro em Cannes.</span><p></p><p><span style="font-size: x-large;">Foi a primeira e única vez que o cinema brasileiro chegou aos píncaros de um festival dessa importância.</span></p><p><span style="font-size: x-large;">Com direção de Anselmo Duarte, diálogos de Dias Gomes (de sua peça teatral homônima) e atuações de Leonardo Villar e Glória Menezes, <b><i>O pagador de promessas </i></b>continua sendo o filme brasileiro que recebeu a honraria mais elevada.</span></p><p><span style="font-size: x-large;">No site oficial do Festival de Cannes, uma página relembra<a href="https://www.festival-cannes.com/en/2020/palme-d-or-the-1960s/"> todos os vencedores da década de 1960</a>.</span></p><p><span style="font-size: x-large;">Como sabemos, nenhum filme brasileiro jamais abiscoitou o Oscar de Melhor Filme Internacional.</span></p><p><span style="font-size: x-large;">Apenas 4 foram selecionados entre os 5 finalistas.</span></p><p><span style="font-size: x-large;">São eles:</span></p><p><span style="font-size: x-large;"><b><i>O pagador de promessas</i></b>, de Anselmo Duarte (cerimônia do Oscar de 1963)</span></p><p><span style="font-size: x-large;"><i>O quatrilho</i>, de Fábio Barreto (cerimônia do Oscar de 1996)</span></p><p><span style="font-size: x-large;"><i>O que é isso, companheiro?</i>, de Bruno Barreto (cerimônia do Oscar de 1998)</span></p><p><span style="font-size: x-large;"><i>Central do Brasil</i>, de Walter Salles (cerimônia do Oscar de 1999)</span></p><p><span style="font-size: x-large;">Diga-se de passagem, na cerimônia do Oscar de 1960, um filme falado em português, com roteiro adaptado de uma peça teatral brasileira, encenado por um elenco de atores e atrizes preponderantemente brasileiros e rodado no Brasil, mas dirigido por um cineasta francês, ganhou o Oscar de Melhor Filme Internacional e também a Palma de Ouro em Cannes em 1959.</span></p><p><span style="font-size: x-large;">Estamos falando de <a href="https://www.festival-cannes.com/en/f/orfeu-negro-2/">Orfeu negro</a>, de Marcel Camus, com roteiro inspirado na peça de Vinicius de Moraes, <i>Orfeu da Conceição</i>.</span></p><p><span style="font-size: x-large;">Uma pena (na verdade, a palavra certa seria "sacanagem") que o filme <i>Orfeu negro</i> não tenha concorrido ao Oscar pelo Brasil, já que representou a nossa realidade e a nossa cultura. Mas pavimentou o caminho para que, três anos depois, um filme com diretor brasileiro, elenco brasileiro, texto brasileiro e DNA brasileiro, mas com a belíssima fotografia em preto e branco de um britânico (Chick Fowle), o Brasil enfim levasse a Palma de Ouro em Cannes. </span></p><p><span style="font-size: x-large;">Tudo tem seu tempo, e a hora e vez do Brasil veio com temas brasileiríssimos, como a incompreensão, o preconceito, a intolerância...</span></p><p><span style="font-size: x-large;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: x-large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhn-P785HMmsZuyW4yxZwXQOX5-rHh_4aEdKkm7Jl1gCtVFOYe6PWZp2zybec27MywAvKWOYJ9oPzbttZJAQdQBCJMof3PGumVjRhc-WqIhc4nXWDj9TN8DYGcaVAQnAH7WN-PFZPY0AsmtYSHgwRyeSghk91nj8OUSDePKt6dQvE13j49dF9Yt/s291/given%20word.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="173" data-original-width="291" height="380" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhn-P785HMmsZuyW4yxZwXQOX5-rHh_4aEdKkm7Jl1gCtVFOYe6PWZp2zybec27MywAvKWOYJ9oPzbttZJAQdQBCJMof3PGumVjRhc-WqIhc4nXWDj9TN8DYGcaVAQnAH7WN-PFZPY0AsmtYSHgwRyeSghk91nj8OUSDePKt6dQvE13j49dF9Yt/w640-h380/given%20word.jpg" width="640" /></a></span></div><span style="font-size: x-large;"><br />A obra-prima da dramaturgia brasileira, escrita por Dias Gomes, encenada pela primeira vez em 1960, <i><b>O pagador de promessas</b></i>, resume a essência do que nós somos.</span><p></p><p><span style="font-size: x-large;">Zé do Burro é o brasileiro, sem tirar nem pôr, é impossível que um brasileiro não se identifique com este personagem que carrega uma pesada cruz para pagar uma promessa.</span></p><p><span style="font-size: x-large;">Todo brasileiro é teimoso, convicto, tem uma ideia fixa como Zé do Burro.</span></p><p><span style="font-size: x-large;">Ele sofre enxovalhos como todo brasileiro.</span></p><p><span style="font-size: x-large;">Ele é traído como todo brasileiro.</span></p><p><span style="font-size: x-large;">Ele não desiste nunca, como todo brasileiro.</span></p><p><span style="font-size: x-large;">Ele paga suas promessas, como todo bom brasileiro.</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUeFwoYzr7SdbZAg6V4XoPufywOx09Cq7eH96wy8foqdJOJSZz8zaycJu7FqPzorgySGmhJWZ2-NocFAG-Y134Y-x9qkreqFRjCkdqyOTpbD3PlLb07QbysAIMPUMd-56Ps4wa1pVWtLuTC9ShTGXaLF902CXSkq4fbOpi-SnOgztsyChLIu1g/s770/opagado_f03cor_2022110732.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="569" data-original-width="770" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUeFwoYzr7SdbZAg6V4XoPufywOx09Cq7eH96wy8foqdJOJSZz8zaycJu7FqPzorgySGmhJWZ2-NocFAG-Y134Y-x9qkreqFRjCkdqyOTpbD3PlLb07QbysAIMPUMd-56Ps4wa1pVWtLuTC9ShTGXaLF902CXSkq4fbOpi-SnOgztsyChLIu1g/s16000/opagado_f03cor_2022110732.jpg" /></a></div><br /><span style="font-size: x-large;"><br /></span><p></p><p><span style="font-size: x-large;">Uma conjunção de escolhas felizes de Anselmo Duarte construiu a trajetória de um filme vencedor: 90 minutos de duração, diálogos cortantes, atuações hipnotizantes e, é claro, cenários que veiculam cinematograficamente o que no palco só poderia ser imaginado, a mistura do sertão com a urbe, a ingenuidade de um matuto em meio ao fervilhante cadinho cultural de Salvador, mescla da África com Europa, terreiros e igrejas, candomblé e cristianismo, capoeira e literatura de cordel.</span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: x-large;"><span>Além de Leonardo Villar no papel de Zé do Burro e de Glória Menezes no papel de Rosa, o forte elenco traz </span><span style="background-color: white;">Dionísio Azevedo (Padre Olavo), Geraldo Del Rey (Bonitão), Norma Benguell (Marly), Othon Bastos (repórter) e Antonio Pitanga (Coca). A igreja que aparece no filme é a do Santíssimo Sacramento, no Pelourinho, em Salvador.</span></span></p><p><br /></p><p><span style="font-size: x-large;"><a href="https://ocupacao.icnetworks.org/ocupacao/dias-gomes/pagador-promessas/">Esta página</a> do site do Itaú Cultural comenta a importância de<i><b> O pagador de promessas</b></i> para o teatro e o cinema brasileiros e traz citações do próprio Dias Gomes: </span></p><p><span style="background-color: #cdad7b; font-family: bebas_bold; font-size: 40px; text-transform: uppercase;">“COMO ZÉ DO BURRO, CADA UM DE NÓS TEM SUAS PROMESSAS A PAGAR. A DEUS OU AO DEMÔNIO, A UMA IDEIA. EM UMA PALAVRA, A NOSSA PRÓPRIA NECESSIDADE DE ENTREGA, DE AFIRMAÇÃO. E CADA UM DE NÓS TEM PELA FRENTE O SEU ‘PADRO OLAVO’. ELE NÃO É UM SÍMBOLO DE INTOLERÂNCIA RELIGIOSA, MAS DE INTOLERÂNCIA UNIVERSAL. VESTE BATINA, PODIA VESTIR FARDA OU TOGA. É PADRE, PODIA SER DONO DE UM TRUSTE.”</span></p><p><span style="font-size: x-large;"><br /></span></p><p><span style="font-size: x-large;"><span>Por sua vez, em sua concisa e relevante obra </span><i><b>Teatro brasileiro moderno</b></i><span>, Décio de Almeida Prado escreveu sobre a peça teatral </span><i><b>O pagador de promessas</b></i><span>:</span></span></p><p><span style="font-family: courier; font-size: large;"><span face="AprovaNova, sans-serif" style="background-color: #f2f2f3; color: #636769; letter-spacing: -0.2px;">Todo bom escritor tem o seu instante de graça, possui a sua obra-prima, aquela que congrega numa estrutura perfeita os seus dons mais pessoais. Para Dias Gomes essa hora de inspiração veio-lhe no dia que escreveu </span><em style="background-color: #f2f2f3; border: none; color: #636769; letter-spacing: -0.2px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px;">O pagador de promessas</em><span face="AprovaNova, sans-serif" style="background-color: #f2f2f3; color: #636769; letter-spacing: -0.2px;">. Em torno de Zé-do-Burro — herói ideal, por unir o máximo de caráter ao mínimo de inteligência, naquela zona fronteiriça entre o idiota e o santo — o enredo espalha a malícia e a maldade de uma capital como Salvador, mitificada pela música popular e pela literatura, na qual o explorador de mulheres se chama inevitavelmente Bonitão, o poeta popular, Dedé Cospe-Rima, e o mestre de capoeira, Manuelzinho Sua Mãe. (...)</span></span></p><p><span style="font-size: large;"><span style="color: #636769; font-family: courier;"><span style="background-color: #f2f2f3; letter-spacing: -0.2px;">A história já é por si só comovente mas assume pela </span></span><span style="background-color: #f2f2f3; color: #636769; font-family: courier; letter-spacing: -0.2px;">singeleza com que é contada a feição de um símbolo, algo que não s</span><span style="background-color: #f2f2f3; color: #636769; font-family: courier; letter-spacing: -0.2px;">e deixa reduzir com facilidade a explicações racionais menores. A </span><span style="background-color: #f2f2f3; color: #636769; font-family: courier; letter-spacing: -0.2px;">aura de poesia, dá-lhe a amplitude de uma fábula, de um apólogo, </span><span style="background-color: #f2f2f3; color: #636769; font-family: courier; letter-spacing: -0.2px;">quase de um mito - o sacrifício do puro, do inocente, daquele que </span><span style="background-color: #f2f2f3; color: #636769; font-family: courier; letter-spacing: -0.2px;">não provou do fruto do saber-, com conotações religiosas e r</span><span style="background-color: #f2f2f3; color: #636769; font-family: courier; letter-spacing: -0.2px;">itualísticas. (PRADO, 1988, p.90).</span></span></p><p><span style="font-size: x-large;"><span>É um filme para ser revisitado e cultuado, mas também uma parada obrigatória para todo brasileiro que pretende se inserir na categoria de </span><span>"cinéfilo". </span></span></p><p><span style="font-size: x-large;">Se você ainda não viu, faça a si mesmo a promessa de assistir ao mais relevante filme brasileiro até a presente data.</span></p><p><span style="font-size: x-large;">Quem mora em Passo Fundo e região, tem uma vantagem: a obra-prima do cinema nacional pode ser encontrada no acervo da Zílvia Locadora. </span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGcpdh8tO4TgK4-NeMaaG2CfMkQrz6wJSmxj-PaZsUy-eoYpFTbatgoiDW0n-zssFzofmiH_YcMiu1iWTI1W6VRDVDtiWTzW9i2eHGUfmvmnPzeI5b1sWHXjbDloJc0tjGZZtZoXIz8_SbLB-olm4L2EYAxY_03cJXSYbzzsFK3O5cvQDr_sui/s770/opagado_f01cor_2022110732%20(1).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="769" data-original-width="770" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGcpdh8tO4TgK4-NeMaaG2CfMkQrz6wJSmxj-PaZsUy-eoYpFTbatgoiDW0n-zssFzofmiH_YcMiu1iWTI1W6VRDVDtiWTzW9i2eHGUfmvmnPzeI5b1sWHXjbDloJc0tjGZZtZoXIz8_SbLB-olm4L2EYAxY_03cJXSYbzzsFK3O5cvQDr_sui/w640-h640/opagado_f01cor_2022110732%20(1).jpg" width="640" /></a></div><br /><p><br /></p>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-19817138.post-44593815182324299062024-02-16T18:01:00.005-03:002024-03-11T12:05:00.876-03:00Pobres criaturas<span style="font-family: arial; font-size: x-large;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhETObEfIEQyaIBHATRnTrCQgWfXU0fHEZpj7iC3oEI94-r-EVsdw4NKT3z68zVGvLpb4URZTn8VY7RMXmMyrzWC9Gbbkk2xznr32V2P3zMT9RkMWl2cJf4-7bB3hcP97Rgz3634f9E9NP740f-Rv-KwMArs1i-vwC93tSxA2z340hPgEmmGrIC/s1800/poor%20things.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="815" data-original-width="1800" height="290" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhETObEfIEQyaIBHATRnTrCQgWfXU0fHEZpj7iC3oEI94-r-EVsdw4NKT3z68zVGvLpb4URZTn8VY7RMXmMyrzWC9Gbbkk2xznr32V2P3zMT9RkMWl2cJf4-7bB3hcP97Rgz3634f9E9NP740f-Rv-KwMArs1i-vwC93tSxA2z340hPgEmmGrIC/w640-h290/poor%20things.jpg" width="640" /></a></div><br />Com roteiro do australiano Tony McNamara e direção do grego Yorgos Lanthimos, <i>Pobres criaturas</i> (<i>Poor Things</i>) é uma fábula feminista com óbvias influências da obra de Mary Shelley, <i>Frankenstein</i>. </span><span style="font-size: x-large;"><span style="font-family: arial;">A fonte original adaptada por McNamara é o romance </span><span style="background-color: white; color: #0f1111; font-family: arial;"><i>Poor Things: Episodes from the Early Life of Archibald McCandless M.D. Scottish Public Health Officer</i>, de Alasdair Gray, publicado a primeira vez em 1992, por sua vez, fortemente influenciado pelo clássico shelleyano.</span></span><div><span style="background-color: white; color: #0f1111; font-family: arial; font-size: x-large;"><br /></span></div><div><span style="font-size: x-large;"><span style="background-color: white; color: #0f1111; font-family: arial;">Não é preciso ser um gênio em literatura universal para perceber esse vínculo logo ao ver o trailer do filme. A propósito, a</span><span style="background-color: white; color: #0f1111; font-family: arial;"> revista </span><i style="color: #0f1111; font-family: arial;">Time </i><span style="background-color: white; color: #0f1111; font-family: arial;">abordou a ligação entre o filme <i>Pobres criaturas</i> e o feminismo no clássico <i>Frankenstein</i> </span><a href="https://time.com/6344025/poor-things-frankenstein-mary-shelley-feminist/" style="font-family: arial;">nesta reportagem</a><span style="background-color: white; color: #0f1111; font-family: arial;">.</span></span></div><div><span style="background-color: white; color: #0f1111; font-family: arial; font-size: xx-large;"><br /></span></div><div><span style="color: #0f1111; font-family: arial; font-size: x-large;"><span style="background-color: white;">Godwin Baxter, cientista sequelado, mas brilhante (Willem Defoe), faz um experimento bizarro: encontra o cadáver de uma jovem suicida grávida, retira o cérebro da neném, implanta na mulher adulta, e em seguida a ressuscita.</span></span></div><div><span style="color: #0f1111; font-family: arial; font-size: x-large;"><span style="background-color: white;"><br /></span></span></div><div><span style="color: #0f1111; font-family: arial; font-size: x-large;"><span style="background-color: white;">Para acompanhar passo a passo a evolução de Bella (Emma Stone), contrata Max (Ramy Youssef), estudante de Medicina que, inevitavelmente, se apaixona pela destrambelhada, porém deslumbrante jovem.</span></span></div><div><span style="color: #0f1111; font-family: arial; font-size: x-large;"><span style="background-color: white;"><br /></span></span></div><div><span style="color: #0f1111; font-family: arial; font-size: x-large;"><span style="background-color: white;">Dia após dia, anota a evolução da moça, o vocabulário crescente, a inaptidão social.</span></span></div><div><span style="color: #0f1111; font-family: arial; font-size: x-large;"><span style="background-color: white;"><br /></span></span></div><div><span style="color: #0f1111; font-family: arial; font-size: x-large;"><span style="background-color: white;">Quando Bella dá um passo importante em sua vida sexual (aprende a se masturbar e a ter orgasmos), o Dr. Godwin resolve casá-la com Max. Para fazer o contrato, entra em cena um inescrupuloso advogado, o dândi Duncan Wedderburn (Mark Ruffalo), que acaba se interessando por conhecer quem é essa misteriosa pessoa.</span></span></div><div><span style="color: #0f1111; font-family: arial; font-size: x-large;"><span style="background-color: white;"><br /></span></span></div><div><span style="color: #0f1111; font-family: arial; font-size: x-large;"><span style="background-color: white;">A partir daí, o filme envereda por um caminho em que Bella assume o protagonismo e as rédeas de seu destino.</span></span></div><div><span style="color: #0f1111; font-family: arial; font-size: x-large;"><span style="background-color: white;"><br /></span></span></div><div><span style="color: #0f1111; font-family: arial; font-size: x-large;"><span style="background-color: white;">A jornada de autoconhecimento de Bella vai passar por muitas etapas.</span></span></div><div><span style="color: #0f1111; font-family: arial; font-size: x-large;"><span style="background-color: white;"><br /></span></span></div><div><span style="color: #0f1111; font-family: arial; font-size: x-large;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgweZcbX5ctmBLcevSxqsrQCOhB5_5iDzWtfahVXH_Ypt8BJT-wZgyQFjRXGw5E92Hv1t2j8gtl66gz-3asJxZ0TZWLBx54-9mIExDlOIApPDwA6qnp_vH5V47KmUSZJCDbArZUob8r31dMEYlTRUVfGtJ2HuiG5VAojhrzFaFub7xshj7DBoP/s1280/poor%20things2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="773" data-original-width="1280" height="386" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgweZcbX5ctmBLcevSxqsrQCOhB5_5iDzWtfahVXH_Ypt8BJT-wZgyQFjRXGw5E92Hv1t2j8gtl66gz-3asJxZ0TZWLBx54-9mIExDlOIApPDwA6qnp_vH5V47KmUSZJCDbArZUob8r31dMEYlTRUVfGtJ2HuiG5VAojhrzFaFub7xshj7DBoP/w640-h386/poor%20things2.jpg" width="640" /></a></div><br /><span style="background-color: white;"><br /></span></span></div><div><span style="background-color: white; color: #0f1111; font-family: arial; font-size: x-large;">Em meio a viagens a países exóticos, aventuras e desventuras, a ingenuidade vai dando lugar à experiência e ao entendimento de como o mundo funciona.</span></div><div><span style="color: #0f1111; font-family: arial; font-size: x-large;"><span style="background-color: white;"><br /></span></span></div><div><span style="color: #0f1111; font-family: arial; font-size: x-large;"><span style="background-color: white;">Um destaque é a viagem a Portugal.</span></span></div><div><span style="color: #0f1111; font-family: arial; font-size: x-large;"><span style="background-color: white;">Em Lisboa, Bella se depara com uma fadista a tocar guitarra portuguesa e a entoar "O quarto". Atônita, de olhos vidrados, Bella escreve um novo capítulo dessa relação afetiva de Hollywood com o fado, fortalecida com "A canção do mar", de Dulce Pontes, no filme <i>As duas faces de um crime</i>.</span></span></div><div><span style="color: #0f1111; font-family: arial; font-size: x-large;"><span style="background-color: white;"><br /></span></span></div><div><span style="color: #0f1111; font-family: arial; font-size: x-large;"><span style="background-color: white;"><a href="https://tviplayer.iol.pt/programa/bairro-das-artes/649ec56ad34e3ae5b8c3395f/video/65b28cb50cf23250d71b7394">Nesta entrevista no programa Bairro das artes</a>, Carminho, a cantora lusa que aparece em <i><b>Pobres criaturas</b></i>, explica como foi a experiência.</span></span></div><div><span style="color: #0f1111; font-family: arial; font-size: x-large;"><span style="background-color: white;"><br /></span></span></div><div><br /></div><div><span style="color: #0f1111; font-family: arial; font-size: x-large;"><span style="background-color: white;">O filme tem ótimos momentos de comédia, com atuações consistentes. </span></span></div><div><span style="color: #0f1111; font-family: arial; font-size: x-large;"><span style="background-color: white;"><br /></span></span></div><div><span style="color: #0f1111; font-family: arial; font-size: x-large;"><span style="background-color: white;">Perde um pouco o ritmo na segunda metade, talvez menos por culpa de Yorgos (cujo filme <i>A favorita</i>, de 2018, foi sucesso de crítica e público, faturando sete vezes o valor do orçamento) e mais dos tempos em que vivemos. </span></span></div><div><span style="color: #0f1111; font-family: arial; font-size: x-large;"><span style="background-color: white;"><br /></span></span></div><div><span style="color: #0f1111; font-family: arial; font-size: x-large;"><span style="background-color: white;">Hoje em dia, a metragem dos filmes está numa fase mais elástica do que antigamente. Diretores se apaixonam por suas obras e as estendem ao máximo, sem que ninguém ouse os repreender ou ordenar sábios e bem desejados cortes.</span></span></div><div><span style="color: #0f1111; font-family: arial; font-size: x-large;"><span style="background-color: white;"><br /></span></span></div><div><span style="color: #0f1111; font-family: arial; font-size: x-large;"><span style="background-color: white;"><i><b>Pobres criaturas</b></i> é um bom entretenimento, com uma forte crítica social, principalmente a nós... limitados, ridículos e patéticos seres do sexo masculino.</span></span></div><div><span style="color: #0f1111; font-family: arial; font-size: x-large;"><span style="background-color: white;"><br /></span></span></div><div><span style="color: #0f1111; font-family: arial; font-size: x-large;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/-UPPzWx7-zQ" width="320" youtube-src-id="-UPPzWx7-zQ"></iframe></div><br /><span style="background-color: white;"><br /></span></span></div><div><span style="color: #0f1111; font-family: arial; font-size: x-large;"><span style="background-color: white;"><br /></span></span></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-19817138.post-85180727447426351752024-01-28T19:30:00.006-03:002024-01-28T19:50:58.007-03:00Anatomia de uma queda<p><span style="font-size: x-large;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: x-large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEimSWv8NhD5exZ0sDyOsfAWpTuBYVSqAUXgFKb61sbCGBIflv7wtNYxEUAHvw6SvvK6QFKhwPDpKD-xq5B9R6C1RobymxM8pxB_wf6pIvdep09wk7Geen8texrQRUHF7tw73xkxqvIpMaYAmexDvMvXqXkMmjAAv-ZqGnHWb6b18z_3tAnVgudn" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1060" data-original-width="1656" height="410" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEimSWv8NhD5exZ0sDyOsfAWpTuBYVSqAUXgFKb61sbCGBIflv7wtNYxEUAHvw6SvvK6QFKhwPDpKD-xq5B9R6C1RobymxM8pxB_wf6pIvdep09wk7Geen8texrQRUHF7tw73xkxqvIpMaYAmexDvMvXqXkMmjAAv-ZqGnHWb6b18z_3tAnVgudn" width="640" /></a></span></div><span style="font-size: x-large;"><br /> Fiquei pensando uma palavra que definisse o filme vencedor da Palma de Cannes e me veio à mente o adjetivo "ambicioso".</span><p></p><p><span style="font-size: x-large;">O trabalho de Justine Triet não é menos que isso, começando pela metragem de 2h36m. </span></p><p><span style="font-size: x-large;"><span>Outro detalhe que torna o filme ambicioso é o fato de ser </span><span>uma espécie de estudo de personagem às avessas, afinal de contas, o personagem estudado nunca aparece vivo.</span></span></p><p><span style="font-size: x-large;">A primeira cena em que ele aparece está estirado na neve avermelhada com os miolos arrebentados e sangue coagulado no crânio.</span></p><p><span style="font-size: x-large;">Outra característica que torna o filme ambicioso é o fato de ser um thriller sem um detetive formal, na verdade o detetive é o espectador.</span></p><p><span style="font-size: x-large;">As pistas vão sendo fornecidas pelas cenas em tempo real, paulatinamente, e depois, em flashbacks, na fala das personagens sobreviventes à queda.</span></p><p><span style="font-size: x-large;">Snoop é o cão que merecia um Oscar de melhor atuação. Ao redor dele o filme se constrói, ele tem uma relação especial com os três personagens principais, o garoto Daniel (Milo Machado Granier), a mãe dele, Sandra (Sandra Hüller) e a pessoa que morreu na queda, o pai de Daniel e marido de Sandra, Samuel (Samuel Theis).</span></p><p><span style="font-size: x-large;"><br /></span></p><p><span style="font-size: x-large;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: x-large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhvoOKVEaQYEUphIshr4mFaHfPa88HQDTwgj5I76LGtlUhV86fVVme7l7ExQJaHNyegBHYKWhG95oMcWixB0WSjDw-WEIruEbYzTWEXWP2MnPos6fK6n4hsfWplvwhrFIOEl_9edOP2DSsAxJHebDilR-1_10-tZkVjRdBJwgcQdSpie2e1QDTo" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="602" data-original-width="1068" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhvoOKVEaQYEUphIshr4mFaHfPa88HQDTwgj5I76LGtlUhV86fVVme7l7ExQJaHNyegBHYKWhG95oMcWixB0WSjDw-WEIruEbYzTWEXWP2MnPos6fK6n4hsfWplvwhrFIOEl_9edOP2DSsAxJHebDilR-1_10-tZkVjRdBJwgcQdSpie2e1QDTo=w640-h360" width="640" /></a></span></div><span style="font-size: x-large;"><br /><br />Com Daniel, Snoop é o protetor e maior companheiro. O menino de 11 anos tem uma deficiência visual decorrente de um atropelamento, aos 6 anos. Mas ao lado de Snoop, Daniel se sente confiante e amado o tempo inteiro, explorando a paisagem nevada em dias de sol.</span><p></p><p><span style="font-size: x-large;">O cenário é uma cidadezinha da França, a cidade natal de Samuel. O casal mora com o filho e o cão em uma casa retirada, na zona rural de Grenoble. Sandra é escritora e tradutora, Samuel é professor e um aspirante a escritor, que tem boas ideias, escreve bem, mas não consegue terminar os romances devido a bloqueios.</span></p><p><span style="font-size: x-large;">A investigação sobre a queda se dá por meio da polícia, que vai fazendo induções e deduções, coletando indícios, fazendo descobertas. Passo a passo, o que poderia ser um mero acidente se torna uma morte suspeita que acaba em um tribunal, com Sandra sendo acusada de homicídio.</span></p><p><span style="font-size: x-large;">A maneira como a diretora Justine Triet conduz a trama é ambiciosa pelos motivos citados, ela confia que os espectadores vão aceitar a narrativa não linear, o vaivém na linha do tempo, a angústia crescente de Sandra e, principalmente, de David, a maior vítima de toda a situação.</span></p><p><span style="font-size: x-large;"><br /></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: x-large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEisZLAUs7Qlmlbo-GPGv1gCR4iaeysYdjztwV9PUoO-uQLhzd4f7lWLfw8MV1ONsr2X1KhSVn2Jy14lKAjojmEBk6hAWwdBLjh2vYPHbUmr1n1d2xb7xLWYLyXYG65_g2ObUIU-qSfgMLEAKOMqBWhObd3pTN3dzgwP3vdCcBRiYl_JGTsVmYoo" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="314" data-original-width="660" height="304" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEisZLAUs7Qlmlbo-GPGv1gCR4iaeysYdjztwV9PUoO-uQLhzd4f7lWLfw8MV1ONsr2X1KhSVn2Jy14lKAjojmEBk6hAWwdBLjh2vYPHbUmr1n1d2xb7xLWYLyXYG65_g2ObUIU-qSfgMLEAKOMqBWhObd3pTN3dzgwP3vdCcBRiYl_JGTsVmYoo=w640-h304" width="640" /></a></span></div><p></p><p><span style="font-size: x-large;">O menino que está tentando processar o luto começa a questionar a inocência da mãe e se perguntar se ela está dizendo a verdade.</span></p><p><span style="font-size: x-large;"><span>De quebra, no tribunal, </span><span>se vê obrigado a saber detalhes íntimos sobre a vida dos pais.</span></span></p><p><span style="font-size: x-large;">Pela sensação de opressão crescente e dos sentimentos de culpa que permeiam os personagens, <b><i>Anatomia de uma queda</i></b> fez um intertexto com outro filme ambicioso, pesado e dramático, também sobre um homem angustiado, <i>Manchester à beira-mar</i>.</span></p><p><span style="font-size: x-large;">Ser ambicioso <i>per se</i> não é algo ruim.</span></p><p><span style="font-size: x-large;">O filme de Justine Triet em muitos aspectos se mantém íntegro e passa uma honestidade que o filme de Kenneth Lonergan na época não me transmitiu.</span></p><p><span style="font-size: x-large;">O que diferencia o filme de Triet são dois fatores: um humor que corre por baixo da superfície, críticas sociais muito discretas, sem levantar bandeiras ou coisas do tipo, um humor que alivia tanto sofrimento que as personagens vivenciam. </span><span style="font-size: x-large;"><span>E, claro, todas as cenas de ternura com o cão Snoop, interpretado pelo border collie Messi. O expressivo Messi inclusive ganhou a </span><a href="https://www.hollywoodreporter.com/t/palm-dog/">Palm Dog</a><span>, prêmio não oficial que existe há 22 anos no Festival de Cannes. Este ano foi um dos mais disputados e Messi acabou vencendo.</span></span></p><p><span style="font-size: x-large;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: x-large;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: x-large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiot77aDoT1xC7_qSKGMft0LzmTltmhUu-8PLA1HTIj69X7lgDD6ckyFMF6xEZRSvyfJdf08M-9kkGE4XNmr2lT9pMBeZauj8TwtsL0tbnLTgOtKc5rxx_TgCPGcWyp58o7PGV6lGFXkGRghzUhf4tWeuXyHIuzXC1IaCnRGnUXuJmPI0g0zfXn" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="675" data-original-width="1200" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiot77aDoT1xC7_qSKGMft0LzmTltmhUu-8PLA1HTIj69X7lgDD6ckyFMF6xEZRSvyfJdf08M-9kkGE4XNmr2lT9pMBeZauj8TwtsL0tbnLTgOtKc5rxx_TgCPGcWyp58o7PGV6lGFXkGRghzUhf4tWeuXyHIuzXC1IaCnRGnUXuJmPI0g0zfXn" width="640" /></a></span></div><span style="font-size: x-large;"><br /><br /> </span><p></p><p><br /></p><p><span style="font-size: x-large;"><br /></span></p><p><br /></p><p><br /></p>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-19817138.post-83472823512883552862024-01-04T20:51:00.009-03:002024-03-15T08:01:00.870-03:00Agradecimentos e desculpas<p><span style="font-size: x-large;"> </span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: x-large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-Juz_Le8ekmVe2VFFSMTMloUPPurtcIaJjlvn7DWWiMd4Sv9dBmInzjGBe7lCECBD79taq80t_xsRdtuSeJOCKSujW8EkkQRTZYCCtWc6IhDQDF1uNKsSzUhc55PEx1BsviRgkPp2qAHJ9QgB6yTy2vOeCbnQ6EodWVZjA9Fd7HYWMX7dlakz/s816/thank%20you.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="544" data-original-width="816" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-Juz_Le8ekmVe2VFFSMTMloUPPurtcIaJjlvn7DWWiMd4Sv9dBmInzjGBe7lCECBD79taq80t_xsRdtuSeJOCKSujW8EkkQRTZYCCtWc6IhDQDF1uNKsSzUhc55PEx1BsviRgkPp2qAHJ9QgB6yTy2vOeCbnQ6EodWVZjA9Fd7HYWMX7dlakz/w640-h426/thank%20you.jpg" width="640" /></a></span></div><span style="font-family: arial; font-size: x-large;"><span><br />Quarto longa-metragem de <a href="https://www.albatrosagency.com/lisa-aschan">Lisa Aschan</a>, <span face="sofia-pro" style="background-color: white; color: #032b45; letter-spacing: 0.05em; white-space: pre-wrap;">“Tack och förlåt” (<i>Thank You, I'm Sorry</i>) recebeu em português o pouco atraente título <i><b>Agradecimentos e desculpas</b></i>. </span></span><span face="sofia-pro" style="background-color: white; color: #032b45; letter-spacing: 0.05em; white-space: pre-wrap;">Os distribuidores deveriam se desculpar pela falta de inspiração.</span></span><p></p><p><span face="sofia-pro" style="background-color: white; color: #032b45; letter-spacing: 0.05em; white-space: pre-wrap;"><span style="font-family: arial; font-size: x-large;">Em contrapartida, as pessoas interessadas em ver um filme diferente, com idioma musical, ansiosas por mergulhar numa história sobre relações familiares, perdas, lavação de roupa suja, verdades entaladas nas gargantas, mentiras desmascaradas, misto de ternura com brutalidade, só têm a agradecer à Netflix e à diretora Lisa Aschan.</span></span></p><p><span face="sofia-pro" style="background-color: white; color: #032b45; letter-spacing: 0.05em; white-space: pre-wrap;"><span style="font-family: arial; font-size: x-large;">Diálogos muito bem construídos deixam florescer o talento de um elenco enxuto, mas soberbo.</span></span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: x-large;"><span face="sofia-pro" style="background-color: white; color: #032b45; letter-spacing: 0.05em; white-space: pre-wrap;"><span>Mágoas soterradas vêm à tona na vida de Sara (Sanna Sundqvist), quando, com um filho pequeno e mais um a caminho, o marido dela avisa que vai embora. </span></span><span face="sofia-pro" style="background-color: white; color: #032b45; letter-spacing: 0.05em; white-space: pre-wrap;">No dia seguinte, o que parecia ruim fica ainda pior e a vida de Sara é posta em xeque.</span></span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: x-large;"><span face="sofia-pro" style="background-color: white; color: #032b45; letter-spacing: 0.05em; white-space: pre-wrap;"><span>Com a barriga no ápice, ela desce degraus de costas enquanto procura reformular seus conceitos. </span></span><span face="sofia-pro" style="background-color: white; color: #032b45; letter-spacing: 0.05em; white-space: pre-wrap;">Nesse processo, terá de conviver com Helen (Ia Langhammer), a sogra um tanto invasiva, e Linda (Charlotta Björk), a irmã mais velha com quem havia cortado relações.</span></span></p><p><span face="sofia-pro" style="background-color: white; color: #032b45; letter-spacing: 0.05em; white-space: pre-wrap;"><span style="font-family: arial; font-size: x-large;">Outros personagens são o namorado abusivo de Linda e o pai das duas irmãs, que mora em uma espécie de casa geriátrica.</span></span></p><p><span face="sofia-pro" style="color: #032b45; font-size: x-large;"><span style="letter-spacing: 0.8px; white-space: pre-wrap;"><br /></span></span><span face="sofia-pro" style="background-color: white; color: #032b45; letter-spacing: 0.05em; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: x-large;"></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: x-large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiegHUWg2ciPRdX5YEmDYFmC6TyRi_Ct9d5QC-bcpEEncWTEzl92d-vJ8p1HxJOyUHKmwXyuwPQN0CPhl5pAOTGGcKVtgtso1g5R2shDi079fq41WORqwzk6s8crCrreeCmmoDvd1YH9tyVgatqhfWJwmjx1-i71O_nXSkh7bM-WrIB9xkjSbhk/s4307/Thank%20you2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2872" data-original-width="4307" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiegHUWg2ciPRdX5YEmDYFmC6TyRi_Ct9d5QC-bcpEEncWTEzl92d-vJ8p1HxJOyUHKmwXyuwPQN0CPhl5pAOTGGcKVtgtso1g5R2shDi079fq41WORqwzk6s8crCrreeCmmoDvd1YH9tyVgatqhfWJwmjx1-i71O_nXSkh7bM-WrIB9xkjSbhk/w640-h426/Thank%20you2.jpg" width="640" /></a></span></div><span style="font-size: x-large;"><br /></span><p></p><p><span face="sofia-pro" style="background-color: white; color: #032b45; letter-spacing: 0.05em; white-space: pre-wrap;"><span style="font-family: arial; font-size: x-large;">A intricada rede afetiva é entretecida com delicadeza pela premiada diretora Lisa Aschan, que tem no currículo <i>She Monkeys</i> (2011), <i>White People </i>(2015) e <i>Call Mum! </i>(2019).</span></span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: x-large;"><span face="sofia-pro" style="background-color: white; color: #032b45; letter-spacing: 0.05em; white-space: pre-wrap;"><span>O bem trabalhado roteiro de Marie </span></span><span><span face="arial, sans-serif" style="background-color: white; color: #4d5156;">Ø</span><span face="arial, sans-serif" style="background-color: white; color: #4d5156;">sterbie culmina em um</span></span><span face="sofia-pro" style="background-color: white; color: #032b45; letter-spacing: 0.05em; white-space: pre-wrap;"> filme sueco, demasiadamente sueco, com tudo que o cinema sueco tem de bom, inclusive a tal "profundidade" que muita gente sentiu falta em <i>Rebel Moon</i>.</span></span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: x-large;"><span face="sofia-pro" style="background-color: white; color: #032b45; letter-spacing: 0.05em; white-space: pre-wrap;">Tenso do início ao fim, <i>Agradecimentos e desculpas</i> envolve o espectador em um tipo de agonia, uma ansiedade, simbolizada na criança prestes a nascer:</span><span face="sofia-pro" style="background-color: white; color: #032b45; letter-spacing: 1.6px; white-space: pre-wrap;"> a angústia de sermos humanos, demasiadamente humanos, guardadores de rancores, com sérias dificuldades para perdoar e virar a página, para agradecer e pedir desculpas... </span></span></p><p><br /></p>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-19817138.post-55469126040607656402024-01-02T12:24:00.001-03:002024-01-02T12:24:51.628-03:00Rebel Moon <p><span style="font-size: x-large;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: x-large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5LozbHQkSRHkDJ8n5o-9lS4qmFOs8tK8ECHsICzchB10g9cvvhtn6RkDBOBEptGw4tquF63IHsPbO-OiX1BjgOIdUfvJ_LCQ5JDmzNZjCIlLNrPS6XkfV2K7o6hztTDkWvZiD_7x9wC4a2ddauYOei4B3a8UmsfTMjsSIifVNgYRhdpAf4906/s2004/Rebel%20Moon.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2004" data-original-width="1336" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5LozbHQkSRHkDJ8n5o-9lS4qmFOs8tK8ECHsICzchB10g9cvvhtn6RkDBOBEptGw4tquF63IHsPbO-OiX1BjgOIdUfvJ_LCQ5JDmzNZjCIlLNrPS6XkfV2K7o6hztTDkWvZiD_7x9wC4a2ddauYOei4B3a8UmsfTMjsSIifVNgYRhdpAf4906/w426-h640/Rebel%20Moon.jpg" width="426" /></a></span></div><span style="font-size: x-large;"><br />Sempre que penso em escrever algo sobre o cinema de Zack Snyder me vem à mente uma palavrinha da língua inglesa: <i>self-indulgement</i>.</span><p></p><p><span style="font-size: x-large;">Essa palavrinha, além de bonita e chique, exige do tradutor algo mais que uma solução fácil. </span></p><p><span style="font-size: x-large;">Na categoria de dificuldade para traduzir, enquadra-se como "tricky".</span></p><p><span style="font-size: x-large;">A letra de uma canção de Lulu Santos me vem à mente quando me lembro da palavra "self-indulgement".</span></p><p><span style="font-size: x-large;"><br /></span></p><p><span style="font-size: x-large;"><i><b>Tempos modernos</b></i></span></p><p><span style="background-color: white; color: #2a2a2a; font-family: "Noto Sans", Arial, Roboto, sans-serif; font-size: large; letter-spacing: 0px; text-align: justify;">Eu vejo a vida melhor no futuro</span></p><p> <span style="background-color: white; color: #2a2a2a; font-family: "Noto Sans", Arial, Roboto, sans-serif; font-size: large; letter-spacing: 0px; text-align: justify;">Eu vejo isso por cima de um muro de hipocrisia</span></p><p><span style="background-color: white; color: #2a2a2a; font-family: "Noto Sans", Arial, Roboto, sans-serif; font-size: large; letter-spacing: 0px; text-align: justify;">Que insiste em nos rodear</span></p><p><span style="background-color: white; color: #2a2a2a; font-family: "Noto Sans", Arial, Roboto, sans-serif; font-size: large; letter-spacing: 0px; text-align: justify;">Eu vejo a vida mais clara e farta</span></p><p><span style="background-color: white; color: #2a2a2a; font-family: "Noto Sans", Arial, Roboto, sans-serif; font-size: large; letter-spacing: 0px; text-align: justify;">Repleta de toda satisfação que se tem direito</span></p><p><span style="background-color: white; color: #2a2a2a; font-family: "Noto Sans", Arial, Roboto, sans-serif; font-size: large; letter-spacing: 0px;">Do firmamento ao chão</span></p><p><span style="background-color: white; color: #2a2a2a; font-family: "Noto Sans", Arial, Roboto, sans-serif; font-size: large; letter-spacing: 0px;"><br /></span></p><p><span style="background-color: white; color: #2a2a2a; font-family: "Noto Sans", Arial, Roboto, sans-serif; font-size: large; letter-spacing: 0px;">Eu quero crer no amor numa boa</span></p><p><span style="background-color: white; color: #2a2a2a; font-family: "Noto Sans", Arial, Roboto, sans-serif; font-size: large; letter-spacing: 0px;">Que isso valha pra qualquer pessoa</span></p><p><span style="background-color: white; color: #2a2a2a; font-family: "Noto Sans", Arial, Roboto, sans-serif; font-size: large; letter-spacing: 0px;">Que realizar a força que tem uma paixão</span></p><p><span style="background-color: white; color: #2a2a2a; font-family: "Noto Sans", Arial, Roboto, sans-serif; font-size: large; letter-spacing: 0px;">Eu vejo um novo começo de era</span></p><p><span style="background-color: white; color: #2a2a2a; font-family: "Noto Sans", Arial, Roboto, sans-serif; font-size: large; letter-spacing: 0px;">De gente fina, elegante e sincera</span></p><p><span style="background-color: white; color: #2a2a2a; font-family: "Noto Sans", Arial, Roboto, sans-serif; font-size: large; letter-spacing: 0px;">Com habilidade pra dizer mais sim do que não</span></p><p><span style="background-color: white; color: #2a2a2a; font-family: "Noto Sans", Arial, Roboto, sans-serif; font-size: large; letter-spacing: 0px;"><br /></span></p><p><span style="background-color: white; color: #2a2a2a; font-family: "Noto Sans", Arial, Roboto, sans-serif; font-size: large; letter-spacing: 0px;">Hoje o tempo voa, amor</span></p><p><span style="background-color: white; color: #2a2a2a; font-family: "Noto Sans", Arial, Roboto, sans-serif; font-size: large; letter-spacing: 0px;">Escorre pelas mãos</span></p><p><span style="background-color: white; color: #2a2a2a; font-family: "Noto Sans", Arial, Roboto, sans-serif; font-size: large; letter-spacing: 0px;">Mesmo sem se sentir</span></p><p><span style="background-color: white; color: #2a2a2a; font-family: "Noto Sans", Arial, Roboto, sans-serif; font-size: large; letter-spacing: 0px;">Não há tempo que volte, amor</span></p><p><span style="background-color: white; color: #2a2a2a; font-family: "Noto Sans", Arial, Roboto, sans-serif; font-size: large; letter-spacing: 0px;">Vamos viver tudo que há pra viver</span></p><p><span style="background-color: white; color: #2a2a2a; font-family: "Noto Sans", Arial, Roboto, sans-serif; font-size: large; letter-spacing: 0px;">Vamos nos permitir</span></p><p><br /></p><p><span style="font-size: x-large;">Zack Snyder é o tipo do cara que, mesmo sem conhecer a canção de Lulu Santos, vive se permitindo fazer filmes assim, <i>self-indulging</i>.</span></p><p><span style="font-size: x-large;">E digo mais. Eu sou o tipo do cinéfilo que se permite assistir a filmes de Zack Snyder pelo puro prazer de assisti-los.</span></p><p><span style="font-size: x-large;">Ficar julgando um filme de Zack Snyder com palavras rasas é algo surreal como <i>Sucker Punch</i>, outro filme de Zack Snyder, talvez o mais <i>self-indulging </i>de todos os filmes, com o elenco mais delicioso de todos os tempos.</span></p><p><span style="font-size: x-large;">Eis que a discussão sobre <i><b>Rebel Moon</b></i> empacou numa outra palavrinha, esta da língua portuguesa. Você lê os comentários do honorável público sobre o filme e se depara em 7 a cada 10 com variações desta palavra.</span></p><p><span style="font-size: x-large;">"Raso". </span></p><p><span style="font-size: x-large;">Até o fato de essa palavra se repetir parece uma certa falta de profundidade, ao menos por parte desses pseudocríticos de araque de plantão.</span></p><p><span style="font-size: x-large;">Em se tratando de algo como arte, o que é raso e o que é profundo varia conforme a percepção de cada um.</span></p><p><span style="font-size: x-large;">Às vezes, a profundidade pode estar oculta no que aparenta ser "raso".</span></p><p><span style="font-size: x-large;">"Cópias" podem ser encaradas como influências e citações ou homenagens.</span></p><p><span style="font-size: x-large;">Mas, entrando no mérito da questão, acredito que, em seu novíssimo filme<i><b> Rebel Moon</b></i>, disponível na Netflix, Zack Snyder não tentou ser profundo. Tentou ser ele mesmo.</span></p><p><span style="font-size: x-large;">E não há maior mérito a um diretor autoral.</span></p><p><span style="font-size: x-large;">Ele não é o tipo de pessoa que a toda hora tenta chamar atenção para si mesmo, dizendo: "Olhem como sou profundo".</span></p><p><span style="font-size: x-large;">Se você quiser posar de cinéfilo metido a profundidades, assista aos filmes de Ingmar Bergman e Fellini.</span></p><p><span style="font-size: x-large;">Escreva sobre eles.</span></p><p><span style="font-size: x-large;">Não assista ao novo do Zack Snyder só para malhar.</span></p><p><span style="font-size: x-large;">E se quiser malhar, não seja "raso" na escolha dos adjetivos, procure embasar melhor o seu texto, com uma resenha de meio, começo e fim.</span></p><p><br /></p><p><br /></p><p><br /></p><p> </p><p><br /></p>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-19817138.post-29537185290287066072023-12-15T16:00:00.003-03:002023-12-15T18:13:27.184-03:00O lume de Sidney Lumet: cinco grandes filmes<p><span style="font-size: x-large;"> Sidney Lumet (1924-2011) é um diretor que admiro, mas que não entrou na minha lista do <a href="https://olharcinefilo.blogspot.com/2017/03/top-ten-deceased-directors.html">TOP TEN DIRETORES FALECIDOS</a>. </span></p><p><span style="font-size: x-large;">E por que ele não entrou?</span></p><p><span style="font-size: x-large;">Por que uma lista de TOP TEN é um recorte bem reduzido para quem gosta de cinema, pode crer.</span></p><p><span style="font-size: x-large;">E porque para entrar no TOP TEN diversos tipos de sensações precisam ser levadas em conta. </span></p><p><span style="font-size: x-large;">Filmes do tal diretor devem provocar reações de várias naturezas, como emocionais, táteis, auditivas, intelectuais...</span></p><p><span style="font-size: x-large;">Já declarei outras vezes que muitos diretores despertam meu intelecto, mas não tocam meu coração.</span></p><p><span style="font-size: x-large;">Outros conseguem fazer isso com um ou dois filmes, mas para entrar no TOP TEN, </span><span style="font-size: xx-large;">tem que ser algo recorrente.</span></p><p><span style="font-size: x-large;">Enfim, tudo isso para me desculpar com o Lumet, porque embora ele mereça estar no TOP TEN de qualquer cinéfilo que se preze, no meu caso está "apenas" no meu TOP TWENTY.</span></p><p><span style="font-size: x-large;">É um deleite esmiuçar a carreira dele.</span></p><p><span style="font-size: x-large;">Tenho assistido a vários este ano, todos retirados no acervo da <b>Zílvia Locadora de Passo Fundo.</b></span></p><p><span style="font-size: x-large;">A seguir uma pincelada sobre cinco grandes filmes representativos de sua intensa filmografia:</span></p><p><b><span style="font-size: x-large;">LONGA JORNADA NOITE ADENTRO (1962)</span></b></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnV7XI95yXkvPnxuPgUH1ZwHY_acY8VEgHYR9DEh3nOXU14T0yJXW177ffPz0S5hK0OF77zv8GN-r_iF1WrIBoqrv3zb8YEb66mojxq2zgb7CC-3sfdCV11MsC7sA2Owrk7dcnzgyPiRiXRHbhfPvcG1T9wkF7lqtQzRvnlKg2zEC47axO5dAo/s1170/longaviagemnoiteadentro.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="780" data-original-width="1170" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnV7XI95yXkvPnxuPgUH1ZwHY_acY8VEgHYR9DEh3nOXU14T0yJXW177ffPz0S5hK0OF77zv8GN-r_iF1WrIBoqrv3zb8YEb66mojxq2zgb7CC-3sfdCV11MsC7sA2Owrk7dcnzgyPiRiXRHbhfPvcG1T9wkF7lqtQzRvnlKg2zEC47axO5dAo/w640-h426/longaviagemnoiteadentro.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td></tr></tbody></table><br /><p><span style="font-size: xx-large;">Uma das características mais marcantes da obra de Lumet (sim, afinal, alguém aí duvida que ele seja um cineasta autoral?) é a íntima relação com o teatro e com os ensaios dos atores.</span></p><p><span style="font-size: x-large;">Lumet baseia seu trabalho nesse contato com os atores, em explorar o talento de cada um, empoderar, apoiar, ensaiar e improvisar.</span></p><p><span style="font-size: x-large;">É um cara de muitos verbos e poucos adjetivos.</span></p><p><span style="font-size: x-large;">Busca uma linguagem sem floreios, uma narrativa visceral.</span></p><p><span style="font-size: x-large;">Isso pulsa nesta adaptação da peça teatral de Eugene O'Neill.</span></p><p><span style="font-size: x-large;">Personagens tipicamente eugenianos e tipicamente lumetianos.</span></p><p><span style="font-size: x-large;">Densos, redondos (ou seja, no jargão da Teoria Literária, personagens surpreendentes, não lineares), com traumas a serem superados.</span></p><p><span style="font-size: x-large;">Para dar uma ideia da força deste filme só vou dar um depoimento bem intimista.</span></p><p><span style="font-size: x-large;">Estava lá eu assistindo a um filme preto e branco, sem explosões, tiros e cenas de ação na sala de vídeo, que é um dente da sala de estar sem porta de separação quando o meu caçula de 11 anos passou por ali, sem eu chamar é claro, e se deitou diante da mesa de centro e escorou os pés na gaveta dos blu-rays, como ele gosta de fazer, e se abancou no tapete preto de cerdas longas, olhos vidrados.</span></p><p><span style="font-size: x-large;">Como eu, embrenhou-se naquela narrativa baseada em diálogos fortes e cenas de uma força absurda.</span></p><p><span style="font-size: x-large;">Alô minha querida amiga de Brasília, minha maior crítica por expor meus filhos a filmes acima da idade recomendada, dessa vez, não tive culpa. </span></p><p><span style="font-size: x-large;">Põe a culpa no Lumet.</span></p><p><b><span style="font-size: x-large;">VIDAS EM FUGA (1960)</span></b></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrgXQ2BcKCKZDuyG0n7aqhwgW7NFYy0Y5Ax47w7PM6UYtS4dXuSVhSRSEBIeNcTq-Ix_26E8_5lvqLFQVungzmlAyxZBKeBRf-j_2cZxVMJauNi_5qLoJxX2hksG34uvp4XsYrtR3mvAGFPW8RZZW25QOQxymS_zy-MOw8ZEnrTlrgW0xyykjY/s1170/vidas-em-fuga.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="780" data-original-width="1170" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrgXQ2BcKCKZDuyG0n7aqhwgW7NFYy0Y5Ax47w7PM6UYtS4dXuSVhSRSEBIeNcTq-Ix_26E8_5lvqLFQVungzmlAyxZBKeBRf-j_2cZxVMJauNi_5qLoJxX2hksG34uvp4XsYrtR3mvAGFPW8RZZW25QOQxymS_zy-MOw8ZEnrTlrgW0xyykjY/w640-h426/vidas-em-fuga.jpg" width="640" /></a></div><span style="font-size: x-large;">Este é um dos filmes que teria sido oferecido a Elvis, mas que o Coronel Parker teria vetado.</span><p></p><p><span style="font-size: x-large;">De posse dessa informação, é difícil não imaginar como Elvis teria se saído vivendo o papel que acabou no colo de Marlon Brando.</span></p><p><span style="font-size: x-large;">Um músico perdido nos confins de uma cidadezinha, acaba sendo "adotado" por uma senhora mais velha, casada com um inválido.</span></p><p><span style="font-size: x-large;">A tensão sexual vai crescendo e o inevitável só não explode porque as cenas são delicadamente construídas e sugeridas. Mas o fato é que Val Xavier e Madame Torrance (Anna Magnani) cedem ao desejo.</span></p><p><span style="font-size: x-large;">Victor Jory faz um tremendo trabalho no papel de Jabe Torrance, um homem doente e amargurado que vai revelar um horrível segredo à esposa.</span></p><p><span style="font-size: x-large;">Elvis perdeu de trabalhar com Lumet, mas o filme seria um anticlímax para os seus fãs, que em novembro de 1960 lotaram os cinemas para assistir a <i>Saudades de um pracinha</i>.</span></p><p><span style="font-size: x-large;"><b>O HOMEM DO PREGO (1965)</b></span></p><p><span style="font-size: x-large;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: x-large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhusfsMrmY905gN4mZZ60ck6xOPbxQuIGEY7LzjMsoI-19iBU1chwHVoH0vAUwT4DIj1YLJNj55yDhmR8h2SJETOoeHxjSCrNYBltEzTetMOTYi7pzUHo7LuhyphenhyphenlKqxLWk1pQ7e1P6xvHSI-AU4yqauKDaujhW0l85-y7tj6rf7m-nNeYoR3Y0nG/s1920/o-homem-do-prego-cena.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1920" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhusfsMrmY905gN4mZZ60ck6xOPbxQuIGEY7LzjMsoI-19iBU1chwHVoH0vAUwT4DIj1YLJNj55yDhmR8h2SJETOoeHxjSCrNYBltEzTetMOTYi7pzUHo7LuhyphenhyphenlKqxLWk1pQ7e1P6xvHSI-AU4yqauKDaujhW0l85-y7tj6rf7m-nNeYoR3Y0nG/s16000/o-homem-do-prego-cena.jpg" /></a></span></div><span style="font-size: xx-large;"><p>Filme sobre a desilusão, sobre o humano transformado em algo sem alma, ou será que o homem do prego, interpretado imortalmente por Rod Steiger, ainda tem alma por trás daqueles olhos vazios, aquela voz monótona, aquela aparência de zumbi e aquela rigorosa postura comercial?</p></span><p></p><p><span style="font-size: x-large;">Que sofrimentos passou esse homem para ter se tornado assim?</span></p><p><span style="font-size: x-large;">É a pergunta que Lumet responde ao espectador, da forma mais mágica e verdadeira possível.</span></p><p><span style="font-size: x-large;">Não é à toa que muitos consideram essa atuação a melhor de Steiger.</span></p><p><span style="font-size: x-large;"><b>UM DIA DE CÃO (1975)</b></span></p><p><span style="font-size: x-large;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: x-large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigA3eawDsBsOH_HEdFmJR4JbibJS4TZirvps0fPZzGpzz1CP8n9sqDX_7m8KQKqXzv785zyqHa5Bc-PfXIxrjVm1cVV0_EY5BU6yEsHiJDxDrB0eT2cphP00KBMI2eoLulJ7Y-oZYIqqKxMJ9oJH5qiP_duUTcvFUWTUMRAXTNDSNS1_sZgFme/s437/c%C3%A3o.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="180" data-original-width="437" height="264" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigA3eawDsBsOH_HEdFmJR4JbibJS4TZirvps0fPZzGpzz1CP8n9sqDX_7m8KQKqXzv785zyqHa5Bc-PfXIxrjVm1cVV0_EY5BU6yEsHiJDxDrB0eT2cphP00KBMI2eoLulJ7Y-oZYIqqKxMJ9oJH5qiP_duUTcvFUWTUMRAXTNDSNS1_sZgFme/w640-h264/c%C3%A3o.jpg" width="640" /></a></span></div><span style="font-size: xx-large;"><p><span style="font-size: xx-large;"><br /></span></p>Um dos clássicos de Lumet, filme para ser visto e revisto. </span><p></p><p><span style="font-size: x-large;">Primeiro filme de Lance Henriksen.</span></p><p><span style="font-size: x-large;">Primeiro filme de Chris Sarandon.</span></p><p><span style="font-size: x-large;">Oscar de Melhor Roteiro Original.</span></p><p><span style="font-size: x-large;">Se não viu ainda, dê um jeito de ver.</span></p><p><span style="font-size: x-large;">Básico no currículo de qualquer cinéfilo que se preze.</span></p><p><span style="font-size: x-large;">Please, faça um favor para si mesmo(a) e</span></p><p><span style="font-size: x-large;">assista a este filme e de preferência assista aos extras do dvd.</span></p><p><span style="font-size: x-large;">Cada vez que assisto a este filme eu me faço a pergunta que fiz acima na introdução ao post, e fico um pouco envergonhado por Lumet não estar no meu TOP TEN...</span></p><p><span style="font-size: x-large;"><b>REDE DE INTRIGAS (1976)</b></span></p><p><span style="font-size: x-large;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: x-large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAykWp4E38BJ-yS0pi5Ri1r7fFnhYvhwNKzwc14uHvx0trumfUurV8eD_niGENEzjJhjB9tnrntOPI4g9PvOA4EEoF2kXzz9i46WHjSchFeNKnM_FaoIDxWh_130c2vWi6G6g5mw3R14NOiZUdrxXtHK_H43TKHOiwDOoHRYydpRqfH1SMrrog/s1170/Rede-de-Intrigas-Network-_-Sidney-Lumet-Plano-Cr%C3%ADtico.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="780" data-original-width="1170" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAykWp4E38BJ-yS0pi5Ri1r7fFnhYvhwNKzwc14uHvx0trumfUurV8eD_niGENEzjJhjB9tnrntOPI4g9PvOA4EEoF2kXzz9i46WHjSchFeNKnM_FaoIDxWh_130c2vWi6G6g5mw3R14NOiZUdrxXtHK_H43TKHOiwDOoHRYydpRqfH1SMrrog/w640-h426/Rede-de-Intrigas-Network-_-Sidney-Lumet-Plano-Cr%C3%ADtico.jpg" width="640" /></a></span></div><span style="font-size: x-large;"><br /><b><br /></b></span><p></p><p><span style="font-size: x-large;">Uma dobradinha admirável na sequência após Um dia de cão.</span></p><p><span style="font-size: x-large;">Quatro Oscars desta vez: </span></p><p><span style="font-size: x-large;">Melhor Roteiro Original.</span></p><p><span style="font-size: x-large;">Melhor Ator</span></p><p><span style="font-size: x-large;">Melhor Atriz</span></p><p><span style="font-size: x-large;">Melhor Atriz Coadjuvante.</span></p><p><span style="font-size: x-large;">O fato de Lumet nunca ter ganho Oscar de Melhor Diretor mostra o quanto a categoria é competitiva,</span></p><p><span style="font-size: x-large;">e talvez, o quanto as decisões da Academia podem ser discutíveis.</span></p><p><span style="font-size: x-large;">Como prêmio de consolação, em 2004, ele ganhou um Oscar Honorário.</span></p><p><span style="font-size: x-large;">Mas o fato de que seu elenco foi premiado ameniza um pouco essa lacuna, pois mostra o quanto ele deixava o elenco brilhar, sem chamar atenção para si mesmo.</span></p><p><span style="font-size: x-large;">Uma grande qualidade para um diretor - não só de cinema, mas de qualquer atividade.</span></p><p><br /></p><p><br /></p><p><span style="font-size: x-large;"><br /></span></p><p><br /></p><p><br /></p><p><br /></p><p><br /></p><p><br /></p><p><br /></p>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-19817138.post-86308711608789692932023-09-01T10:35:00.010-03:002023-09-02T10:25:04.640-03:00Peckinpah em dose dupla<p><span style="font-size: x-large;"> O magnífico acervo de uma das poucas locadoras que ainda persiste em atividade estimula os cinéfilos a se transformarem em garimpeiros.</span></p><p><span style="font-size: x-large;">De uns tempos para cá, encontrei um veio ainda inexplorado por mim nessa verdadeira mina que é a Zílvia Locadora de Passo Fundo, cidade encravada no coração do Planalto Médio Gaúcho.</span></p><p><span style="font-size: x-large;">Estou falando da rica filmografia do lendário e genial diretor Sam Peckinpah.</span></p><p><span style="font-size: x-large;">Já resenhei o cult <a href="http://olharcinefilo.blogspot.com/2021/03/tragam-me-cabeca-de-alfredo-garcia.html"><i>Tragam-me a cabeça de Alfredo Garcia</i></a>.</span></p><p><span style="font-size: x-large;">Este post aborda dois outros filmes fundamentais na trajetória de Peckinpah:</span></p><p><i><b><span style="font-size: x-large;">Sob o domínio do medo</span></b></i></p><p><span style="font-size: x-large;">e</span></p><p><i><b><span style="font-size: x-large;">Pat Garrett & Billy The Kid.</span></b></i></p><p><span style="font-size: x-large;"><br /></span></p><p><span style="font-size: x-large;"><b>1. SOB O DOMÍNIO DO MEDO (1971)</b></span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0v-ucejDuvJQTOlGS2f4IbPzgK1u1XPGEubaDIT9JraDoUagsfEAN4IJX5Nz8jwm8xDF1y99o9M39-wTYI4B3vfP1MBX23ZfijVKuz6IUIFbTet-v0tz23wNEznmGXILmtmrDaA-P8dwWm7LbLoP3SICi9phOX5JjL-nGuy5VfmgtXIFOKFfP/s450/Straw_Dogs_1971.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: x-large;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="300" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0v-ucejDuvJQTOlGS2f4IbPzgK1u1XPGEubaDIT9JraDoUagsfEAN4IJX5Nz8jwm8xDF1y99o9M39-wTYI4B3vfP1MBX23ZfijVKuz6IUIFbTet-v0tz23wNEznmGXILmtmrDaA-P8dwWm7LbLoP3SICi9phOX5JjL-nGuy5VfmgtXIFOKFfP/w426-h640/Straw_Dogs_1971.jpg" width="426" /></span></a></div><span style="font-size: x-large;"><br /></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-size: x-large;"><span style="text-align: left;">O jovem casal Amy e Charlie Sumner vai passar uma temporada no interior da Inglaterra, onde a moça nasceu e tem suas raízes. O americano com quem ela casou (interpretado por Dustin Hoffman, cuja carreira decolou após o estrondoso sucesso de </span><i style="text-align: left;">A primeira noite de um homem</i><span style="text-align: left;">) é um acadêmico e pesquisador que passa os dias enchendo um quadro negro com cálculos e mais cálculos. Cheia de vida e sensualidade, Amy (Susan George) se sente alijada e desprezada pelo impassível marido.</span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-size: x-large;"><span style="text-align: left;"><br /></span></span></div><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjliCc6dQeHZavMGOyPWANuDEFhSfPx4USMM3GZ-2kcAwkOPrLKXfk8ED6FapY7c5pIe2p3l1Hcdds0Msv5_s8pVxPYTvpeYJBHY7QPJS7P5VnJUuGtu-qxMM72-j0C5kLvrO_HSjGqsVLW6ufaiAzV8JazNaSEZi-VPMJBvkfVYGJVJVm_7hP1/s660/straw%203.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: x-large;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="660" height="388" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjliCc6dQeHZavMGOyPWANuDEFhSfPx4USMM3GZ-2kcAwkOPrLKXfk8ED6FapY7c5pIe2p3l1Hcdds0Msv5_s8pVxPYTvpeYJBHY7QPJS7P5VnJUuGtu-qxMM72-j0C5kLvrO_HSjGqsVLW6ufaiAzV8JazNaSEZi-VPMJBvkfVYGJVJVm_7hP1/w640-h388/straw%203.jpg" width="640" /></span></a></div><span style="font-size: x-large;"><br /></span><p><span style="font-size: x-large;">Um grupo de trabalhadores locais está fazendo uma obra no terreno da propriedade (pelo jeito não é só o povo brasileiro que gosta de fazer um "puxadinho").</span></p><p><span style="font-size: x-large;">O problema é que um dos caras já foi namorado dela anos atrás.</span></p><p><span style="font-size: x-large;">A violência e a tensão sexual são os focos neste filme de Sam Peckinpah inspirado no livro The Siege of Trencher's Farm (O cerco da Fazenda Trencher). </span></p><p><span style="font-size: x-large;"><br /></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3AARk-CQZusmD6ypaIFj1Zc5St8EcrNK6-jOygu1oOSteioT9r5ThFD_rFYhLnqt5fF85o8qd1W0YmAEjxbi9F4OedvEJLirVz7wAgqtUzv4W_MuoZgYjoZxb52pVF9MeRN1kNend2pQecquVlJ1Q8yUb_l8yx4cyZ8RM4RLWMD4-4OKvizTm/s660/straw%20dogs%20scene.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: x-large;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="660" height="388" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3AARk-CQZusmD6ypaIFj1Zc5St8EcrNK6-jOygu1oOSteioT9r5ThFD_rFYhLnqt5fF85o8qd1W0YmAEjxbi9F4OedvEJLirVz7wAgqtUzv4W_MuoZgYjoZxb52pVF9MeRN1kNend2pQecquVlJ1Q8yUb_l8yx4cyZ8RM4RLWMD4-4OKvizTm/w640-h388/straw%20dogs%20scene.jpg" width="640" /></span></a></div><p></p><p><span style="font-size: x-large;">Eles convidam o marido para caçar e então a violência, em suas mais variadas formas, se precipita de um modo avassalador.</span></p><p><span style="font-size: x-large;">Nos extras do dvd, Peckinpah conta detalhes sobre a produção e a decisão sobre mudar o título para <i><b>Straw Dogs</b></i>. Os extras também trazem entrevistas interessantíssimas com Dustin Hoffman e Susan George.</span></p><p><span style="font-size: x-large;"><br /></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8dL0I9b-A0664t67jg64AnoY-D6gyfm-TeOD09O2MfyKRsrIv9yNf0IkepCV5yd55mfjLOYFVTMSfsuwR_r927fpXA2MmwaeMIbIj_J8xRizHVrRII1clVNG8bOFZDPIWVzPzONLRLqLhb-W5tEvWqW995mGU-nWBCSxi7G17qMr21uuYGo7D/s660/straw%20dogs%202.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: x-large;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="660" height="388" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8dL0I9b-A0664t67jg64AnoY-D6gyfm-TeOD09O2MfyKRsrIv9yNf0IkepCV5yd55mfjLOYFVTMSfsuwR_r927fpXA2MmwaeMIbIj_J8xRizHVrRII1clVNG8bOFZDPIWVzPzONLRLqLhb-W5tEvWqW995mGU-nWBCSxi7G17qMr21uuYGo7D/w640-h388/straw%20dogs%202.jpg" width="640" /></span></a></div><p></p><p><span style="font-size: x-large;">Em tempo: no Brasil <i><b>Straw Dogs</b></i> foi lançado como <i><b>Sob o domínio do medo </b></i>e em Portugal, <i><b>Cães de palha</b></i>.</span></p><p><br /></p><p><br /></p><p><span style="font-size: x-large;"><b>2. PAT GARRETT & BILLY THE KID (1973) VERSÃO DO DIRETOR</b></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi94cfDVU7ccMq9trKxppCx26gCkKXpP9lNtPes_N-A0MBYSKq7y4IBEt_S-zlHtCR2TIugYlAb9ztgOOOvbXSSCeDohbRk7FoE7qNTCrF4O5MHcOd-e6cg_DVb3YA0v5EVZeNk11eNn-AkrNYOJUj7KUT-zsvgo1auuARiPvehz0tLA3JDwRIn/s768/PAT%20GARRET%20POSTER.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="543" data-original-width="768" height="452" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi94cfDVU7ccMq9trKxppCx26gCkKXpP9lNtPes_N-A0MBYSKq7y4IBEt_S-zlHtCR2TIugYlAb9ztgOOOvbXSSCeDohbRk7FoE7qNTCrF4O5MHcOd-e6cg_DVb3YA0v5EVZeNk11eNn-AkrNYOJUj7KUT-zsvgo1auuARiPvehz0tLA3JDwRIn/w640-h452/PAT%20GARRET%20POSTER.jpg" width="640" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><span style="font-size: x-large;"><br /></span><p><span style="font-size: x-large;">O filme segue a relação entre dois amigos que se separam, após muitos anos de camaradagem e vida desregrada. Tudo muda quando Pat Garrett se torna um xerife e pede para Billy The Kid ir embora para outras plagas.</span></p><p><span style="font-size: x-large;">Billy, porém, não é o tipo de sujeito que se intimida.</span></p><p><span style="font-size: x-large;">O impasse que se instaura é o background perfeito para Peckinpah realizar uma obra-prima estética e formal.</span></p><p><span style="font-size: x-large;"><br /></span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9okXo05cDe6TIekis541_ZRK2zsqjEHz6Qcd_Jq6DeLlYlUdikQBdrg2IVHIsX3Xiim9TG0BS_xItJy9HZ51TYg9-0CLfq81bO7jBXcjGApu4oNhsGh50n1-TookjyKJblheBqDBDWwaHZefKifJL7ZWxqEsGiugDdAxoHfGhncQ1ZUrygAle/s666/pat-garrett-e-billy-the-kid-1973-sam-peckinpah1-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="365" data-original-width="666" height="350" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9okXo05cDe6TIekis541_ZRK2zsqjEHz6Qcd_Jq6DeLlYlUdikQBdrg2IVHIsX3Xiim9TG0BS_xItJy9HZ51TYg9-0CLfq81bO7jBXcjGApu4oNhsGh50n1-TookjyKJblheBqDBDWwaHZefKifJL7ZWxqEsGiugDdAxoHfGhncQ1ZUrygAle/w640-h350/pat-garrett-e-billy-the-kid-1973-sam-peckinpah1-1.jpg" width="640" /></a></div><br /><span style="font-size: x-large;"><br /></span><p></p><p><span style="font-size: x-large;">Críticas têm sido feitas aos protagonistas que teriam deixado de imprimir profundidade a seus personagens. James Coburn encarna um Pat Garrett implacável e Kris Kristofferson, um Billy The Kid não menos implacável, com a diferença de ser mais simpático e caloroso como ser humano.</span></p><p><span style="font-size: x-large;">A atuação de Bob Dylan também motivou críticas pela simplicidade e economia, mas também seria querer demais do bardo, que criou clássicos para a trilha.</span></p><p><span style="font-size: x-large;">A genialidade de Sam Peckinpah salta aos olhos - e ouvidos - quando no meio de um faroeste começa a tocar uma canção singela, que se tornaria um clássico da música pop, gravado por Guns N'Roses </span></p><p><span style="font-size: x-large;"><br /></span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/gXVGZv9Ya6w" width="320" youtube-src-id="gXVGZv9Ya6w"></iframe></div><br /><p></p><p><span style="font-size: x-large;">e Zé Ramalho</span></p><p><span style="font-size: x-large;"><br /></span><span style="font-size: x-large;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: x-large;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/8LX6W3CJJVA" width="320" youtube-src-id="8LX6W3CJJVA"></iframe></span></div><span style="font-size: x-large;"><br />, entre outros artistas de peso.</span><div><span style="font-size: x-large;"><br /></span></div><div><span style="font-size: x-large;">E o pasmado espectador se dá conta de quem inventou a arte de mesclar música pop com imagens. Sim, Sam Peckinpah inventou o videoclipe propriamente dito nesta cena: </span><p></p><div><br /></div><p style="text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/D1Ccp-35GsQ" width="320" youtube-src-id="D1Ccp-35GsQ"></iframe></p><p><br /></p><p><span style="font-size: x-large;"><span>Em tempo: no Brasil o filme</span><span> foi lançado como </span><i><b>Pat Garrett & Billy The Kid </b></i><span>e em Portugal, </span><i><b>Duelo na poeira</b></i><span>.</span></span></p></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-19817138.post-37557602351401129992023-08-11T12:07:00.002-03:002023-08-15T09:09:17.489-03:00Barbie <p><span style="font-size: x-large;"> </span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: x-large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgK-sUVXnA8vejaRIgGkIISjviSseCdM8W-MbAtboomCjsO7i-n_sn1cWoHj6dZP4j0MiP6zyPC6j5Ge0KQj24V5XhJwdVUiL_3PJ7Awi5hGoKOetTgV3bufgGI8gx27YCOUur7O-djjE6ziz6Ycycus1v4r4DqocgmuTt9F05PlQaEiVBcu0pX/s976/barbie1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="549" data-original-width="976" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgK-sUVXnA8vejaRIgGkIISjviSseCdM8W-MbAtboomCjsO7i-n_sn1cWoHj6dZP4j0MiP6zyPC6j5Ge0KQj24V5XhJwdVUiL_3PJ7Awi5hGoKOetTgV3bufgGI8gx27YCOUur7O-djjE6ziz6Ycycus1v4r4DqocgmuTt9F05PlQaEiVBcu0pX/w640-h360/barbie1.jpg" width="640" /></a></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: x-large;"><br /></span></div><span style="font-size: x-large;">Eis outra experiência emocionante para os cinéfilos rio-grandenses. Na reestreia do que hoje se tornou o único "cinema de rua" da capital gaúcha, o Cine Vitória, levar a família para curtir um filme recém-lançado, digo, o mais badalado filme de nossos dias.</span><p></p><p><span style="font-size: x-large;">Hordas de detratores tentam erguer vozes que são abafadas pela multidão avassaladora de fãs.</span></p><p><span style="font-size: x-large;">Enquanto isso, o cinéfilo pondera:</span></p><p><span style="font-size: x-large;">"Assisto a filmes, logo existo".</span></p><p><span style="font-size: x-large;">Aos cinéfilos essa discussão toda ideológica é inútil.</span></p><p><span style="font-size: x-large;">O cinéfilo e a cinéfila têm a mente aberta.</span></p><p><span style="font-size: x-large;">São livres-pensadores.</span></p><p><span style="font-size: x-large;">Eles se interessam por <i><b>Barbie </b></i>tanto quanto se interessam por <i><b>Sound of Freedom</b></i>.</span></p><p><span style="font-size: x-large;">Levei a esposa e meus dois filhos varões para assistir ao novo filme da Greta Gerwig, cujo roteiro provocou muitas lágrimas em minha esposa, conforme ela me relatou no fim do filme. Já os meninos se divertiram e tenho a certeza de que o filme não vai influenciar negativamente no desenvolvimento deles.</span></p><p><span style="font-size: x-large;">Quanto a mim, curti muito a experiência de revisitar uma sala que me traz boníssimas lembranças, de <a href="http://olharcinefilo.blogspot.com/2006/10/serpentes-bordo.html"><i>Serpentes a bordo</i> </a>até <a href="https://olharcinefilo.blogspot.com/2007/11/planeta-terror.html"><i>Planeta Terror</i></a>, de Robert Rodriguez (parte do projeto Grindhouse, que inclui um programa duplo com <i>À prova de morte</i> de Quentin Tarantino), para citar apenas alguns filmes que eu havia assistido no antigo Vitória.</span></p><p><span style="font-size: x-large;">O renovado Vitória lotou com uma plateia de adultos, jovens, adolescentes, meninas e meninos para assistir a uma reflexão sobre o feminismo e o machismo, uma imersão no mundo do consumismo com senso crítico e autocrítico. </span></p><p><span style="font-size: x-large;"><br /></span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSNKqev1o9McZXL6SFtZn6Ibgbd4MCGs696Q-3Mk79DIIPvJMhDL7tMEGTApvPklJ1z7BZnmPJSgmhajRs6rqP7Uzl4DVzczgHsentEyue75fzkNucp_qoLi4UwI0TfZMWl-C-C2O8Q-jeCWsSV4VS8kaEVNB12ZnSH78_Hzk3XMbAX8O-NDCT/s1200/barbie-movie-review-002.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="630" data-original-width="1200" height="336" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSNKqev1o9McZXL6SFtZn6Ibgbd4MCGs696Q-3Mk79DIIPvJMhDL7tMEGTApvPklJ1z7BZnmPJSgmhajRs6rqP7Uzl4DVzczgHsentEyue75fzkNucp_qoLi4UwI0TfZMWl-C-C2O8Q-jeCWsSV4VS8kaEVNB12ZnSH78_Hzk3XMbAX8O-NDCT/w640-h336/barbie-movie-review-002.jpg" width="640" /></a></div><br /><span style="font-size: x-large;"><br /></span><p></p><p><span style="font-size: x-large;">Alguns momentos do roteiro podem ser destacados, que se transformam quase em discursos fervorosos na fala dos personagens. Um deles é quando Gloria (America Ferrera) toma a palavra e comenta as agruras e dilemas de ser mãe e trabalhadora no mundo atual.</span></p><p><span style="font-size: x-large;">No geral o filme é bem divertido, e a diretora Greta Gerwig, auxiliada pelo ótimo corroteirista Noah Baumbach, conseguiu a façanha de realizar um filme que agradou aos fãs da Barbie e, ao mesmo tempo, abordou temas importantes do ponto de vista social e filosófico.</span></p><p><span style="font-size: x-large;">E que o remodelado e charmoso Cine Vitória siga em sua trajetória de mesclar o tradicional e o novo.</span></p>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-19817138.post-64435849441103423442023-07-30T16:58:00.005-03:002023-08-11T13:05:02.435-03:00Oppenheimer<p><span style="font-size: x-large;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: x-large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgptSZ71fexIIZumG_m6Mwh98CsrQC5aBI8WXiP1xY6H3QsTwuyAdqOOOByPWIZ_LMAUbzq3Z8USDxyIfaMFG4c1nyJ5GlNyHxK__h1UihxB8YA_8kRO3NGWOm3lqWtlul0VsYltKwTnWZOsOYEHsHIgZMqSh6dKIjlXbfhAg_cNpgMJhfwztuw" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="435" data-original-width="774" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgptSZ71fexIIZumG_m6Mwh98CsrQC5aBI8WXiP1xY6H3QsTwuyAdqOOOByPWIZ_LMAUbzq3Z8USDxyIfaMFG4c1nyJ5GlNyHxK__h1UihxB8YA_8kRO3NGWOm3lqWtlul0VsYltKwTnWZOsOYEHsHIgZMqSh6dKIjlXbfhAg_cNpgMJhfwztuw=w640-h360" width="640" /></a></span></div><p></p><p><span style="font-size: xx-large;"> </span><span style="font-size: x-large;">Experiência de cinefilia da mais alta potência, caso o espectador seja realmente cinéfilo e faça o esforço para assistir ao filme em um cinema com tecnologia IMAX.</span></p><p><span style="font-size: x-large;">Após <i><b><a href="https://olharcinefilo.blogspot.com/2017/07/dunkirk.html">Dunkirk</a></b></i>, a minha relação com o cinema de Christopher Nolan já havia entrado em uma nova e mais apreciativa fase.</span></p><p><span style="font-size: x-large;">Com <i><b>Oppenheimer </b></i>sou obrigado a tirar o chapéu para o cineasta e dizer que agora ele fez algo realmente admirável.</span></p><p><span style="font-size: x-large;">Levar hordas de jovens ao cinema para assistir a um drama em que os diálogos são a base de sustentação do filme é sem dúvida uma façanha digna de nota e que ajuda a criar novas gerações de cinéfilos pensantes.</span></p><p><span style="font-size: x-large;">Já quanto às gerações de cinéfilos mais céticas e maduras, o potencial do filme é outro, ainda mais notório.</span></p><p><span style="font-size: x-large;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: x-large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhNXd3JzxC4-GQkcMuIwyON6m0k4WJukTix9dC_kT2zRTExIrsc5lzTNuuOWbkAAZC6yPBkTvj9CNiwUV_T6PDaUpI-B3ylCenwYm3YAxL3vXQnCVbxnWpDh3t1-I5AeBNnIiCmdDv8wtPYEoKI2EbI7V_A5h6uSt5xfv80ohlg_VVioHUv2TSE" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1260" data-original-width="2240" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhNXd3JzxC4-GQkcMuIwyON6m0k4WJukTix9dC_kT2zRTExIrsc5lzTNuuOWbkAAZC6yPBkTvj9CNiwUV_T6PDaUpI-B3ylCenwYm3YAxL3vXQnCVbxnWpDh3t1-I5AeBNnIiCmdDv8wtPYEoKI2EbI7V_A5h6uSt5xfv80ohlg_VVioHUv2TSE" width="640" /></a></span></div><span style="font-size: x-large;"><br /><br /></span><p></p><p><span style="font-size: x-large;">O filme de Nolan é daqueles capazes de levar um cinéfilo ao "êxtase de cinefilia", um estado em que os sentidos ficam supridos de imagens, sons, palavras, gestos, sentimentos, tudo em um nível soberbo.</span></p><p><span style="font-size: x-large;">O tema é palpitante em sua superfície, mas Nolan consegue imergir o espectador em vários aspectos do universo da trajetória do físico que comandou o Projeto Manhattan, e faz isso com muito talento e aproveitando ao máximo as oportunidades visuais.</span></p><p><span style="font-size: x-large;">O roteiro é um primor e dificilmente poderia ter uma vírgula tirada ou acrescentada.</span></p><p><span style="font-size: x-large;"><i><b>Oppenheimer </b></i>é a obra-prima de Nolan, seu melhor trabalho, e pelo qual receberá mais louros.</span></p><p><span style="font-size: x-large;">O elenco entrega um trabalho magnífico, e temos vários candidatos a indicações a Oscar.</span></p><p><span style="font-size: x-large;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: x-large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg--PRxu9jyqZrT2ZFmPGRR2wXwtme43VVTI3MHZklp94WHPXm1uMWIay8Fa8w0Us1pUFKkuM_ZKvUGDIkhTYSrGuOvCHkVSxyeFnulC_sWmF07paUC9SLuC4CYMMuybHUIAWsQf0yu8Y00avrXsohzCFw-JvXcABukgxxsw5SD4fwEvhfk-Cey" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="730" data-original-width="1296" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg--PRxu9jyqZrT2ZFmPGRR2wXwtme43VVTI3MHZklp94WHPXm1uMWIay8Fa8w0Us1pUFKkuM_ZKvUGDIkhTYSrGuOvCHkVSxyeFnulC_sWmF07paUC9SLuC4CYMMuybHUIAWsQf0yu8Y00avrXsohzCFw-JvXcABukgxxsw5SD4fwEvhfk-Cey=w640-h360" width="640" /></a></span></div><span style="font-size: x-large;"><br /></span><span style="font-size: x-large;">Cillian Murphy sempre fez boas atuações (vide <i><a href="https://olharcinefilo.blogspot.com/2007/06/o-vento-que-balana-cevada.html">Ventos da liberdade</a></i> de Ken Loach), mas em <i><b>Oppenheimer</b></i> mostra o mesmo que o diretor, um misto irresistível de inspiração e maturidade.</span><div><span style="font-size: x-large;"><br /></span></div><div><span style="font-size: x-large;">Sim, esse é o tipo de filme capaz de levar o cinéfilo ao êxtase.</span><p></p><p><span style="font-size: x-large;">E se alguém aí pensa em ver o filme em uma sala que não for IMAX, assista ao<i> featurette</i> a seguir e repense o seu plano:</span></p><p><span style="font-size: xx-large;"><br /></span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/jrMdXEtAse8" width="320" youtube-src-id="jrMdXEtAse8"></iframe></div><br /><span style="font-size: xx-large;"><br /></span><p></p><p><br /></p></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-19817138.post-41305943751173831972023-07-13T09:41:00.001-03:002023-07-13T09:47:02.268-03:00Indiana Jones e a relíquia do destino<p style="text-align: left;"><span style="font-size: x-large;"> Eis o tipo de filme que entrega o que promete.<br /></span><span style="font-size: x-large;"> </span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-size: x-large;">Fãs da franquia, saudosos por um filme de aventura com fundo arqueológico-científico, e, de quebra, com brechas e viagens no tempo, sairão do cinema plenamente satisfeitos.</span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-size: x-large;"><br /></span><span style="font-size: x-large;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: x-large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEh9yIjLfun_22n4-oFbsF2kECWm_zvL-KfoAzgOme4R8Tm7vlZQK9SVvPW5dhZv7g2Mrin9kVvIdnXdL__OVSWPQ83vVABfXOF_YaY6856G7OkdN2cfgFGYm292KCYqL3qIYKCySCidAmPYcHN9-1mevzgmUpOetTcDaG0PInMH1YsaqfHRGY9r" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="383" data-original-width="681" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEh9yIjLfun_22n4-oFbsF2kECWm_zvL-KfoAzgOme4R8Tm7vlZQK9SVvPW5dhZv7g2Mrin9kVvIdnXdL__OVSWPQ83vVABfXOF_YaY6856G7OkdN2cfgFGYm292KCYqL3qIYKCySCidAmPYcHN9-1mevzgmUpOetTcDaG0PInMH1YsaqfHRGY9r=w640-h360" width="640" /></a></span></div><span style="font-size: x-large;"><br /><br /></span><p></p><p style="text-align: left;"><span style="font-size: x-large;">Recém-chegados e novatos ansiosos por criticar, seja lá por que motivo, terão também um prato cheio para se deleitar: "os furos" do roteiro, as cenas proverbialmente absurdas, a falta disso, a sobra daquilo.<br /></span><span style="font-size: x-large;"><br /></span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-size: x-large;">Então, Indiana Jones alcança em seu quinto filme uma nova proeza: agradar e desagradar a gregos e troianos, romanos e cartagineses.</span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-size: x-large;">Uma coisa vai ser difícil para os detratores e críticos e sua postura <i>blasé</i>: criticar o "casting" e a presença forte da atriz Phoebe Waller-Bridge na pele de Helena Shaw, e também a do francês Ethann Isidore, que encarna Teddy Kumar, o garoto marroquino fiel escudeiro de Helena em suas peripécias.</span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-size: x-large;">Charmosa e carismática, Phoebe é a coadjuvante ideal para Harrison Ford brilhar novamente como um de seus personagens mais icônicos. </span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-size: x-large;"><br /></span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-size: x-large;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: x-large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhECE583gCB4tlJHT9IT-_pZgykfo23wtcygig4grAelE2M1ivLoTqsIgL1unszqi4hD0nOzUIcky55XCZVlTnCTHM7_IWiSjkHsIIAO8U9RgWqip0XswKyxUPw6HipICfv3-9-UePMpW1BLa1RUt7UbsJO4tdqUtuIWQHt0UsXuGy-E9rPKnST" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="730" data-original-width="1296" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhECE583gCB4tlJHT9IT-_pZgykfo23wtcygig4grAelE2M1ivLoTqsIgL1unszqi4hD0nOzUIcky55XCZVlTnCTHM7_IWiSjkHsIIAO8U9RgWqip0XswKyxUPw6HipICfv3-9-UePMpW1BLa1RUt7UbsJO4tdqUtuIWQHt0UsXuGy-E9rPKnST" width="640" /></a></span></div><span><br /><span style="font-size: x-large;"><br /></span></span><p></p><p style="text-align: left;"><span style="font-size: x-large;">Outros pontos fortes do filme são a recriação de um ano específico no tempo, no caso, 1969, de um modo cuidadoso e minucioso, com uma direção de arte e figurinos maravilhosos; a presença de Antonio Banderas como o capitão do barco caçador de tesouros; e múltiplos detalhes mirabolantes do roteiro, envolvendo uma figura importante da Matemática: Arquimedes (287-212 a.C.), o cientista que ao entrar numa banheira descobriu o princípio do empuxo e saiu pelado nas ruas gritando "Eureca!" (Descobri!). </span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-size: xx-large;"><br /></span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-size: xx-large;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi9CihF1nyTtQoUfI19jpoilPjk75I8p62TViXjsMFjVhbCdFZDsTeajGGBxjZoL9CGKrtNoJEf1RMTimMV0wg-qDl5lTiMLZidLwM7Oan6u26dJ7vWa3hLrAR8Z5IFgR3oimVor8dJYhHtQbT2lmYTJJMq9P4N8-cN6_ykXexToFn2OP4kFPwJ" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="803" data-original-width="1200" height="428" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi9CihF1nyTtQoUfI19jpoilPjk75I8p62TViXjsMFjVhbCdFZDsTeajGGBxjZoL9CGKrtNoJEf1RMTimMV0wg-qDl5lTiMLZidLwM7Oan6u26dJ7vWa3hLrAR8Z5IFgR3oimVor8dJYhHtQbT2lmYTJJMq9P4N8-cN6_ykXexToFn2OP4kFPwJ" width="640" /></a></div><br /><span style="font-size: x-large;"><br /></span><p></p><p style="text-align: left;"><span style="font-size: x-large;">E justamente essa ânsia de gritar "Eureca!", de fazer novas descobertas, que move as psiques de Helena Shaw e de Indiana Jones, cada um por motivos aparentemente distintos: a primeira, para ganhar dinheiro; o segundo, por paixão.</span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-size: x-large;">No frigir dos ovos, e no fundo, no fundo, porém, Helena também traz em seu espírito um sopro de idealismo, e é nessa ambiguidade que se constrói a relação entre padrinho e afilhada.<br /></span><span style="font-size: x-large;"><br /></span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-size: x-large;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: x-large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEijqz_guRJVGvcPcgTy7bFmwYoGqDH6kv83gYcuv2I0I_VXgUyUZisR0abwrgSagxypAY-r22Q0ceacuPmVbvQvzXMI5zQWd4h-x-HZ5KJwWKeaQWJDWuDAkiAqSJrP4gikluU9AZMwk2egYCo6lD6l86LSfnFTHwj3wsDL09Cw5SOlJzma9WZF" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1452" data-original-width="2182" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEijqz_guRJVGvcPcgTy7bFmwYoGqDH6kv83gYcuv2I0I_VXgUyUZisR0abwrgSagxypAY-r22Q0ceacuPmVbvQvzXMI5zQWd4h-x-HZ5KJwWKeaQWJDWuDAkiAqSJrP4gikluU9AZMwk2egYCo6lD6l86LSfnFTHwj3wsDL09Cw5SOlJzma9WZF" width="640" /></a></span></div><span style="font-size: x-large;"><br />O título em inglês, <i><b>The Dial of Destiny</b></i>, foi vertido pragmaticamente no título nacional como "Relíquia do destino".<br /></span><span style="font-size: x-large;"><i><br /></i></span><p></p><p style="text-align: left;"><span style="font-size: x-large;"><i>Dial</i> é um termo técnico demais para um título. Ao longo do filme, na dublagem, o termo foi traduzido como "mostrador".<br /></span><span style="font-size: x-large;"><br /></span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-size: x-large;">Os distribuidores apelaram para o batido e genérico "relíquia".<br /></span><span style="font-size: x-large;"><br /></span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-size: x-large;">Algo que era específico se torna vago, e é isso que os "críticos" do filme têm feito.<br /></span><span style="font-size: x-large;"><br /></span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-size: x-large;">Deixam de lado tudo que a franquia tem de especial e mágico para se ater às banalidades de quem adora criticar só por criticar.<br /></span><span style="font-size: x-large;"><br /></span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-size: x-large;">Um programa dominical com a família, comprar ingressos e pipoca, foi isso que o diretor James Mangold nos proporcionou com louvor.</span></p><p><br /></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjup5acc3HHCNh0hCGTNB9ktuH2UTxLRt_pBNZPSyPZwaKMnDRsv0hIpWGnQz2AwFcP8czSPkGnlNmrYHEOn-q9awiwS3ltncFFbBxwp4xms6F8m-2GbvlX3tCHWfUFjFWtJuzVlUKMQPz_aFhtaeQAI0mcTLBXzDwXOxS8bJbiZOlwuCUWOHZZ" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="500" data-original-width="1200" height="267" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjup5acc3HHCNh0hCGTNB9ktuH2UTxLRt_pBNZPSyPZwaKMnDRsv0hIpWGnQz2AwFcP8czSPkGnlNmrYHEOn-q9awiwS3ltncFFbBxwp4xms6F8m-2GbvlX3tCHWfUFjFWtJuzVlUKMQPz_aFhtaeQAI0mcTLBXzDwXOxS8bJbiZOlwuCUWOHZZ" width="640" /></a></div><br /><br /><p></p><p><br /></p><p><br /></p><p><br /></p><p><br /></p>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-19817138.post-12218887724043262912023-05-25T19:49:00.003-03:002023-05-26T07:22:59.327-03:00Homenagem a Nádia Polidori (10/6/31-25/5/23)<p><span style="font-size: x-large;"> Faleceu hoje a Professora de Piano Nádia Barbosa Polidori, no município de Porto Alegre. Ela atuou décadas no ensino dos primeiros passos no instrumento. D. Nádia tinha um carinho especial pelos(as) aprendizes e bordava o nome de cada um(a) no feltro verde que usava para proteger as teclas. </span></p><p><span style="font-size: x-large;">Uma senhora culta que adorava ler Seleções Reader's Digest, ouvir óperas, desfrutar da companhia das filhas Inara e Thais, andar de bicicleta na praia com a neta Andrea (que lhe deu a alegria de ter 2 bisnetos), ir ao cinema com a irmã Namir e reunir as amigas para um chá.</span></p><p><span style="font-size: x-large;">Abaixo ilustro esta pequena homenagem com fotos das 5 seções do citado feltro.</span></p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjuQBvRSVbBclnct4X_hrKQDuF9-ZYqzH6r6PtTvaeNGwJqV5_7dw0alqx6Gnnc7GTpA5xuZE_5lzVFWPDmoWPfhXTqiQck7cf5TcA5gh-nSIzJrfxemc0dWWbOEUr7lhCLyD-8x2oRIDYY8AR5nDW-nZxRJQB7oM91dKk0MEvfhIck17zQ-g" style="font-size: xx-large; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="3072" data-original-width="4608" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjuQBvRSVbBclnct4X_hrKQDuF9-ZYqzH6r6PtTvaeNGwJqV5_7dw0alqx6Gnnc7GTpA5xuZE_5lzVFWPDmoWPfhXTqiQck7cf5TcA5gh-nSIzJrfxemc0dWWbOEUr7lhCLyD-8x2oRIDYY8AR5nDW-nZxRJQB7oM91dKk0MEvfhIck17zQ-g" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: x-large;"><br /><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhRysqb532RXaGQF5-1Z9Ym6Ti71AA68MpsQtBxoKRe8AgbbLDbJZDKRZ57u3ejyKJIDvlgGoRPKUzTSAy37E-YP0j0WAmP4ZFfAppK1gjUprFrm7SjiCwe_lZJ8t85ub5U714vQrBvHEngECJZBS9hr_SbMvNvBeHLnxFdj8PYnHhSKrI5Lw" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="3072" data-original-width="4608" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhRysqb532RXaGQF5-1Z9Ym6Ti71AA68MpsQtBxoKRe8AgbbLDbJZDKRZ57u3ejyKJIDvlgGoRPKUzTSAy37E-YP0j0WAmP4ZFfAppK1gjUprFrm7SjiCwe_lZJ8t85ub5U714vQrBvHEngECJZBS9hr_SbMvNvBeHLnxFdj8PYnHhSKrI5Lw" width="320" /></a></div><br /><br /><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhorxvYAgDmJMbwPNn0VyT6DNd9SP8XDNaU2Tf4-y_3Oy3zhHsXGeHogvvdzCXxSIHgSpnst5LYR7bAkAHgyYhCFFM1sZT35hQGgaK8LlITBQPlG0XVXgFdJvnLJSsuUrm-HdD-oWpLsiTkcJplmFygHIYpkmzJ7NSsQ5MCiNzVVuIbd16S0A" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="3072" data-original-width="4608" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhorxvYAgDmJMbwPNn0VyT6DNd9SP8XDNaU2Tf4-y_3Oy3zhHsXGeHogvvdzCXxSIHgSpnst5LYR7bAkAHgyYhCFFM1sZT35hQGgaK8LlITBQPlG0XVXgFdJvnLJSsuUrm-HdD-oWpLsiTkcJplmFygHIYpkmzJ7NSsQ5MCiNzVVuIbd16S0A" width="320" /></a></div><br /><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="3072" data-original-width="4608" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgUYX-tBJjw9mxv9Nj3fOYhYgj7Ok77RrRezkapT63x9cK30aBnQXFIzTMceXr4ewoY_9s1vRnUWiAt0x2uC42nJvPfP138ZLKjMRjvxXfGh9bjyKihxYZRQQjS-y24dMugeE1aWupOAOPAqVklZxTwVJLJTQsmKHiGbV4aJ_jJ7haDGgfQA/s320/IMG_0056.JPG" width="320" /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiWYQ5hK2pt68vet0gV1OxUSJoxy-0F0dSa3dV7-7LUNWobMG2jnXdqTdz0wqwhrnofZYr9x2ZPJ-B6api8NlzHR58ev7_2qqZclkWMv54DgHbAQggznExwdG884mgwPftu4eMcY_C0wTQIx4KhEU2JoeKkm8ge3X8lNunbgKsOZAoxz9q7Zg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="3072" data-original-width="4608" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiWYQ5hK2pt68vet0gV1OxUSJoxy-0F0dSa3dV7-7LUNWobMG2jnXdqTdz0wqwhrnofZYr9x2ZPJ-B6api8NlzHR58ev7_2qqZclkWMv54DgHbAQggznExwdG884mgwPftu4eMcY_C0wTQIx4KhEU2JoeKkm8ge3X8lNunbgKsOZAoxz9q7Zg" width="320" /></a></div><br /><br /></div></span></div><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgua3WPcT9EG1ZlQ99ej1-13n6GghatnnYzUgVUOyguV85AYUBzOTlb32fFn2ArvNi-ee-Hqoaq1QTtK7tiXVBIh5teOISLVsM1AwVolgE1Ec702KtglsoN5BMXI6mhbKnGODPHBbUGS5qlfYcIcVFbkdxwlhg6Wkr6JYMutrHr7HuuClzCrA" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="3072" data-original-width="4608" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgua3WPcT9EG1ZlQ99ej1-13n6GghatnnYzUgVUOyguV85AYUBzOTlb32fFn2ArvNi-ee-Hqoaq1QTtK7tiXVBIh5teOISLVsM1AwVolgE1Ec702KtglsoN5BMXI6mhbKnGODPHBbUGS5qlfYcIcVFbkdxwlhg6Wkr6JYMutrHr7HuuClzCrA" width="320" /></a></div><br /><br /><p></p>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-19817138.post-826428518323741052023-05-11T19:01:00.002-03:002023-05-11T19:18:54.905-03:00A montanha dos sete abutres<p style="text-align: center;"><span style="font-size: x-large;"> <img alt="Ace in the Hole movie review & film summary (1951) | Roger Ebert" aria-hidden="false" class="r48jcc pT0Scc iPVvYb" src="https://s3.amazonaws.com/static.rogerebert.com/uploads/review/primary_image/reviews/great-movie-ace-in-the-hole-1951/EB20070812REVIEWS0870810003AR.jpg" style="height: 441px; margin: 0px; max-width: 759px; width: 558px;" /> </span></p><p><span style="font-size: x-large;">Filme que deveria ser passado no primeiro semestre de Jornalismo.</span></p><p><span style="font-size: x-large;">Billy Wilder dirige Kirk Douglas num papel de um repórter sem escrúpulos, Chuck Tatum.</span></p><p><span style="font-size: x-large;">Ele é obrigado a sair dos grandes centros e busca refúgio num jornal do interior.</span></p><p><span style="font-size: x-large;">Quando surge a oportunidade de fazer uma grande cobertura de um fato digno de nota, um homem preso numa mina de uma montanha chamada pelos índios d' <i><b>A Montanha dos 7 abutres</b></i>, Tatum a agarra com a mesma avidez que aves necrófagas consomem uma carcaça.</span></p><p><span style="font-size: x-large;"> Leo Minosa (Richard Benedict) acredita que tudo é
culpa dos espíritos que não gostavam de suas pilhagens de artefatos, que
ele vendia em seu estabelecimento jogado às moscas.</span></p><p><span style="font-size: x-large;">Mas com a publicidade que os artigos de Tatum trazem ao acontecimento, tudo vai mudar. <br /></span></p><p><span style="font-size: x-large;"> O título brasileiro é evocativo e resume bem a história... Até poderíamos citar quem seriam os 7 abutres no filme. </span></p><p><span style="font-size: x-large;"></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: x-large;"><img alt="Ace in the Hole (1951) - Turner Classic Movies" aria-hidden="false" class="r48jcc pT0Scc iPVvYb" src="https://prod-images.tcm.com/Master-Profile-Images/aceinthehole1951.613826.jpg" style="height: 363px; margin: 0.5px 0px; max-width: 3500px; width: 558px;" /></span></p><span style="font-size: x-large;">Uma delas com certeza é Lorraine (Jan Sterling, estupenda), a esposa inconfiável de Leo, que se torna cúmplice de Tatum num plano maquiavélico: retardar o socorro para conseguir mais sensacionalismo, mais atenção midiática. </span><p></p><p><span style="font-size: x-large;"><br /></span></p><p></p><p style="text-align: center;"><img alt="Ace in the Hole (1951) - A Review - HaphazardStuff" aria-hidden="false" class="r48jcc pT0Scc iPVvYb" src="https://haphazardstuff.com/wp-content/uploads/2020/02/Ace-In-The-Hole-1951-Kirk-Douglas-Jan-Serling-Robert-Arthur-Billy-Wilder-film-scaled.jpg" style="height: 330px; margin: 0px; max-width: 2560px; width: 558px;" /></p><span style="font-size: x-large;">Daí o título original, o ás na manga, <i>Ace in the Hole</i> (a.k.a. <i>The Big Carnival</i>).</span><p></p><p><span style="font-size: x-large;">O segundo título com o qual foi lançado enfatiza o "circo" que é formado. O drama do homem preso na mina se transforma uma "mina" de dinheiro, em que até uma roda-gigante é montada para distrair os visitantes que chegam aos milhares. <br /></span></p><p><span style="font-size: x-large;"> <br /></span></p><p><span style="font-size: x-large;"></span></p><img alt="Ace in the Hole" class="wp-image-287059" data-pin-description="Ace in the Hole" src="https://tilt.goombastomp.com/wp-content/uploads/2021/09/ace-in-the-hole-1951-1024x768.jpg" width="800" /><p><span style="font-size: x-large;"> Em tempos de <i>fake news</i>, em que a ética e a verdade no jornalismo adquirem cada vez mais importância, assistir a um filme assim nos ajuda a fortalecer o respeito por uma imprensa livre, honesta e isenta.<br /></span></p><p></p><p></p><p></p><p></p><p></p><p></p><p></p><p></p><p></p><p></p><p></p><p></p><p></p><p></p><p></p><p></p>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-19817138.post-63986221849449047352023-05-05T18:48:00.008-03:002023-05-05T18:51:45.686-03:00O sol é para todos<p><span style="font-size: x-large;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: x-large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVh0YQukR-X_pHyxtjjW48ks74xrxiC2HWgfLQnSUBtSR-msa8MXURRV9tq7y8B6yDWf9o1SoZi32zck4q-OnMJxW5Cj1oHYlvWvA1CHi34FaSGredu1rpR07K8tqd-WW-v6pbTbMvptOavcCY5wkRioYZxEE83EnZjykCgqBb2bfmnki6Ug/s980/Gregory-Peck-as-Atticus-Finch.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="552" data-original-width="980" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVh0YQukR-X_pHyxtjjW48ks74xrxiC2HWgfLQnSUBtSR-msa8MXURRV9tq7y8B6yDWf9o1SoZi32zck4q-OnMJxW5Cj1oHYlvWvA1CHi34FaSGredu1rpR07K8tqd-WW-v6pbTbMvptOavcCY5wkRioYZxEE83EnZjykCgqBb2bfmnki6Ug/w640-h360/Gregory-Peck-as-Atticus-Finch.jpg" width="640" /></a></span></div><span style="font-size: x-large;"><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: left;"> </span><i style="text-align: left;"><b>To Kill a Mockingbird </b></i><span style="text-align: left;">(1962) valeu o Oscar de Melhor Ator a Gregory Peck. É o tipo de filme para ver e rever, um filme modelar em todos os sentidos.</span></div></span><p></p><p><span style="font-size: x-large;">Do roteiro às atuações, do desenvolvimento ao desenlace, tudo no filme é bem realizado e consumado.</span></p><p><span style="font-size: x-large;">Além de Melhor Ator, o filme abiscoitou também Melhor Direção de Arte em P&B e Melhor Roteiro Adaptado.</span></p><p><span style="font-size: x-large;">No caso, Horton Foote, o responsável por adaptar o romance homônimo de Harper Lee, que venceu o Pulitzer em 1961.</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2-89i7RSQGixrmx0AavPLcVWO7RjyQ6K5Ha_2YedP7CQChJZWWLpZU0jkFH_LON30mp2AjFTU9D8O6cJiR5q0qbfHls9dWM6BD-xjQSdlOxrFWmnBpUlVIoBTbAdb_0lk4aOFnHCdmOVnv3BW5rdKXBVuK0IVyQ8vmLxk1fj3Vsb8YQh9ng/s500/to%20kill%203.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="400" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2-89i7RSQGixrmx0AavPLcVWO7RjyQ6K5Ha_2YedP7CQChJZWWLpZU0jkFH_LON30mp2AjFTU9D8O6cJiR5q0qbfHls9dWM6BD-xjQSdlOxrFWmnBpUlVIoBTbAdb_0lk4aOFnHCdmOVnv3BW5rdKXBVuK0IVyQ8vmLxk1fj3Vsb8YQh9ng/w512-h640/to%20kill%203.jpg" width="512" /></a></div><br /><span style="font-size: x-large;"><br /></span><p></p><p><span style="font-size: x-large;">Todos os personagens são significativos, mas claro que tudo gira em torno de Atticus Finch, o viúvo pai da caçula Scout (Mary Badham) e do menino Jem (Philip Alford). A família vive numa cidade do interior no Alabama.</span></p><p><span style="font-size: x-large;">O filme não é um filme de tribunal, muito embora uma de suas sequências mais famosas seja a do tribunal.</span></p><p><span style="font-size: x-large;">Com isso quero dizer que o filme aborda outros temas e outras tramas paralelas, como a de Boo Radley, um morador da cidade que nunca aparece na rua e que as crianças da vizinhança temem.</span></p><p><span style="font-size: x-large;">O ponto de vista do filme é sempre o das crianças. </span></p><p><span style="font-size: x-large;">A narradora é Scout, que, em idade adulta, relembra as aventuras da infância. </span></p><p><span style="font-size: x-large;">Muitas vezes o roteiro do filme passa o protagonismo a Jem, quando o menino acompanha o pai numa visita à família do réu de um chocante caso que está mexendo com a sociedade local.</span></p><p><span style="font-size: x-large;">Um negro está sendo acusado de estuprar uma jovem branca.</span></p><p><span style="font-size: x-large;">Atticus Finch é o único advogado capaz de defendê-lo, e vai fazer isso com unhas, dentes e muita perspicácia.</span></p><p><span style="font-size: x-large;">O ator Gregory Peck afirmou que raramente passou um dia sem pensar em quanto foi afortunado em ser escalado para fazer este filme. </span></p><p><span style="font-size: x-large;">O astro de <i>Os canhões de Navarone</i>, <i>Os bravos morrem de pé </i>e <i><a href="https://olharcinefilo.blogspot.com/2017/03/a-conquista-do-oeste.html">A conquista do Oeste</a></i> encarnou o personagem com uma naturalidade tamanha que muitos afirmam ter apenas sido ele mesmo, já que Gregory também diz que o roteiro o lembrou de seu background, um menino nascido em cidade pequena.</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBZt1idug5s6qR0ZMQo8lrbVSxzwaYV0MfYO8_maYmrVPXnTXyEcEtpLS9OmoXJfV4e70yrEq7Trp95GiCPoS_xBjp_bmnzN6sf0rqn-gEFl7evvQ6CPoBxp-Qh5Jwr5ysPYJII3hpohpMF6QHAIT8xuyShLw0k9E8QB55DFa758344epVXg/s1086/to-kill-a-mockigbird.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="652" data-original-width="1086" height="384" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBZt1idug5s6qR0ZMQo8lrbVSxzwaYV0MfYO8_maYmrVPXnTXyEcEtpLS9OmoXJfV4e70yrEq7Trp95GiCPoS_xBjp_bmnzN6sf0rqn-gEFl7evvQ6CPoBxp-Qh5Jwr5ysPYJII3hpohpMF6QHAIT8xuyShLw0k9E8QB55DFa758344epVXg/w640-h384/to-kill-a-mockigbird.jpg" width="640" /></a></div><br /><span style="font-size: x-large;"><br /></span><p></p><p><span style="font-size: x-large;">O post que eu fiz sobre <i><a href="https://olharcinefilo.blogspot.com/2017/10/os-bravos-morrem-de-pe.html">Os bravos morrem de pé</a></i> traz um texto extra, que escrevi em 2003, há 20 anos portanto, por ocasião do falecimento de Gregory Peck.</span></p><p><span style="font-size: x-large;">O texto, intitulado <i><b>Poderosa, nua e imortal</b></i>, refere-se a um dos recursos mais característicos do ator: a sua voz inconfundível.</span></p><p><span style="font-size: x-large;">O júri formado por homens brancos terá que decidir o futuro do rapaz afroamericano.</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWS-XKp-qW4fgWteH4D7ysW5X0hyKt9VH5JHQfzpO1L7KuDpBgm_gNIPrMVleLQjtVMhs6kdUVmTu7EI99eD-tmzamxAhTbG6imbBcxEbMFwnCZqpX1GuoGdKDzGWfR-ie2pLFEqvt1jGQjCXrd1qILHPcPNtjslfB5JHRdjKxX-S-pp7T2w/s1800/to%20kill%202.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1800" data-original-width="1800" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWS-XKp-qW4fgWteH4D7ysW5X0hyKt9VH5JHQfzpO1L7KuDpBgm_gNIPrMVleLQjtVMhs6kdUVmTu7EI99eD-tmzamxAhTbG6imbBcxEbMFwnCZqpX1GuoGdKDzGWfR-ie2pLFEqvt1jGQjCXrd1qILHPcPNtjslfB5JHRdjKxX-S-pp7T2w/w640-h640/to%20kill%202.jpg" width="640" /></a></div><span style="font-size: x-large;"><p>O dvd tem um extenso <i>making of</i>, um verdadeiro longa-metragem que aborda vários aspectos da realização do filme. </p></span><p></p><p><span style="font-size: x-large;">Uma coisa que só notei nessa revisita foi que o ator Robert Duvall faz parte do elenco, num papel surpreendente.</span></p><p><span style="font-size: x-large;">Tocante e singelo, <i><b>O sol é para todos</b></i> é um eterno libelo contra as injustiças. </span></p>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-19817138.post-33357157159099897072023-04-28T12:50:00.009-03:002023-11-01T09:35:01.160-03:00Amor em tempos de polarização + Plano de aula<p> <span style="font-size: x-large;">Eu apoio o novíssimo cinema polonês na Netflix. </span></p><p><span style="font-size: x-large;">Sempre que assisto a um filme polonês seleciono os dois joinhas, mesmo sabendo que, no fundo, o filme não merecia tanto.</span></p><p><span style="font-size: x-large;">É um sinal de minha reverência e respeito à escola polonesa de fazer filmes e um voto de confiança a esses jovens cineastas, ainda tateantes, mas que revelam facetas de um talento ainda não completamente polido.</span></p><p><span style="font-size: x-large;"><b>PLANO DE AULA</b></span></p><p><span style="font-size: x-large;">Estranha mistura de "Sociedade dos poetas mortos" com "Um dia de treinamento", <i><b>Plano de aula</b></i> é um bom filme de ação dos "Daniels" poloneses.</span></p><p><span style="font-size: x-large;">O diretor: Daniel Markovicz. O roteiro: Daniel Bernardi.</span></p><p><span style="font-size: x-large;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: x-large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj-L8yf9vLqymr0EFEpPQmXsQ1ZDllZhh1kbxsPyLG885YiE3urd7FsuU50n5iRuc0OT1_pj74z12PkLPnDQLzLXy0avot5VIjL0KW45BYuIuvOvQCAw5cft33lXFuVAhLDI5niYlfsBdSpoj7E50IXqtRR6CDMjqn1_9xmf9UZsYRWJgUx7Q" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="300" data-original-width="300" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj-L8yf9vLqymr0EFEpPQmXsQ1ZDllZhh1kbxsPyLG885YiE3urd7FsuU50n5iRuc0OT1_pj74z12PkLPnDQLzLXy0avot5VIjL0KW45BYuIuvOvQCAw5cft33lXFuVAhLDI5niYlfsBdSpoj7E50IXqtRR6CDMjqn1_9xmf9UZsYRWJgUx7Q=w640-h640" width="640" /></a></span></div><span style="font-size: x-large;"><br /></span><span style="font-size: x-large;">O herói (sim, herói ainda tem acento, meus amigos e minhas amigas, porque é oxítona terminada em ditongo decrescente, como hotéis) aqui é um ex-policial traumatizado, que afoga no uísque as mágoas de ver a esposa assassinada em represália a sua atuação no combate ao tráfico de drogas.</span><p></p><p><span style="font-size: x-large;">Um professor amigo dele pede ajuda para investigar um esquema de distribuição de drogas numa escola. </span></p><p><span style="font-size: x-large;">Não espere profundidade na construção dos personagens. Mesmo assim, o roteiro, apesar dos deslizes e exageros, tem lá seus bons momentos e algumas reviravoltas.</span></p><p><span style="font-size: x-large;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: x-large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEh769nqlqF3fqLLwJsp9CUNMI_wYoB1NWuWhlXhBG04Et8XLnJ0dnBHIbaIHeQiT-XS3T01e8SLOLqbh5aHzeNHueUyoUyraxEWmMv27U1Iud9Nb9vl16_atoB-n71rIpK_N9wCZDimfr6U1Jq-TrtvQafxqpMprSVCsgLAYg3oehjOU4boPg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="171" data-original-width="296" height="370" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEh769nqlqF3fqLLwJsp9CUNMI_wYoB1NWuWhlXhBG04Et8XLnJ0dnBHIbaIHeQiT-XS3T01e8SLOLqbh5aHzeNHueUyoUyraxEWmMv27U1Iud9Nb9vl16_atoB-n71rIpK_N9wCZDimfr6U1Jq-TrtvQafxqpMprSVCsgLAYg3oehjOU4boPg=w640-h370" width="640" /></a></span></div><span style="font-size: x-large;"><span><br /></span><span>No final tudo meio que se precipita, e essa é a maior crítica que tenho a fazer, tanto a </span><b><i>Plano de aula</i></b><span> (</span><i><b>Plan Iekcji</b></i><span>) quanto ao próximo filme.</span></span><p></p><p><b><span style="font-size: x-large;">AMOR EM TEMPOS DE POLARIZAÇÃO</span></b></p><p><span style="font-size: x-large;">Palpitante assunto abordado com viés tragicômico. </span></p><p><span style="font-size: x-large;">O filme de Pietr Kumik aposta no maniqueísmo do "eu estou certo e você está errado".</span></p><p><span style="font-size: x-large;"><span>A "certa", no caso, é a heroína (sim, heroína tem acento, meus amigos e minhas amigas, porq</span><span>ue o "i" é a vogal tônica do hiato), Pola, uma linda e inteligente estudante, apesar de "esquerdista radical". </span></span></p><p><span style="font-size: x-large;"><span>O "errado" é Staszek, um jovem que, após abandonar o futebol por conta de uma lesão, se deixa levar pela influência de um primo e começa a acompanhar um grupo de neonazistas. </span><span>A ideologia deles não interessa a Staszek, mas sim o fato de ser aceito em um grupo. O roteiro se esforça para mostrar que, apesar disso, Staszek é no fundo um cara legal. </span></span></p><p><span style="font-size: x-large;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi5DffxeNzm3W7pQ_i0A9ARAjt3O6HD2VTBSljB0RWVp7AiKUXnwZhP2TCHLKrCoqnYbqQSX0MGigeeT_zgEjirNybK0xFx-g9BvxFaAS3oIEufrqbLqjHXYYtZCIg5EB_O-lL-Qw1CO8PZCQeBu8HofvaZN_qOqXtgYZANciGCbsiHn7PtaA" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: x-large;"><img alt="" data-original-height="183" data-original-width="275" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi5DffxeNzm3W7pQ_i0A9ARAjt3O6HD2VTBSljB0RWVp7AiKUXnwZhP2TCHLKrCoqnYbqQSX0MGigeeT_zgEjirNybK0xFx-g9BvxFaAS3oIEufrqbLqjHXYYtZCIg5EB_O-lL-Qw1CO8PZCQeBu8HofvaZN_qOqXtgYZANciGCbsiHn7PtaA=w640-h426" width="640" /></span></a></div><span style="font-size: x-large;"><br />Eventually (cuja tradução NÃO é "eventualmente") o grupo começa a radicalizar suas ações.</span><p></p><p><span style="font-size: x-large;">O líder dos neonazistas, Roman, e primo de Staszek, é um doido de pedra que planeja ora explodir uma sinagoga, ora mandar pelos ares um ônibus numa parada gay.</span></p><p><span style="font-size: x-large;">Eventually (cuja tradução NÃO é "eventualmente") Staszek acaba se apaixonando por Pola e a posição política da gatinha também o faz balançar e a questionar sua participação no grupo.</span></p><p><span style="font-size: x-large;">O que sustenta o filme não é, como seria de se esperar, um roteiro com tiradas inteligentes mostrando os pontos fracos de alguém ser "polarizado", mas sim a química entre os dois protagonistas.</span></p><p><span style="font-size: x-large;">Sim, o casal de pombinhos consegue sustentar o interesse pelo filme, que é deveras limitado do ponto de vista de crítica social, mas que tem lá suas ironias tipicamente polonesas e o humor tipicamente polonês.</span></p><p><span style="font-size: x-large;">Entre os clichês que funcionam está o do neonazista que descobre, digamos, uma nova faceta de sua personalidade.</span></p><p><span style="font-size: x-large;"><span><i><b>Amor em tempos de polarização</b></i> (<b><i>Kryptonin: Polska</i></b>) também se resolve apressadamente e dá uma sensação de frivolidade no final. </span><span>Mas tem lá seus momentos engraçados, principalmente quando mostra a estupidez dos extrema-direitas. E aí que reside o principal problema do filme. Ele só ridiculariza um dos lados. </span></span></p><p><span style="font-size: x-large;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhhur25iwVjjyvyR9d1sUzqzvdMKJLCMIGdtg2lwI84gsbO5kb4qxRqyGQrTEhDiJNkJo3vAnMc7puqLQ9Z1XgCmNmN4ZJlnDPHRMoASxqp_NUL-qw6rrplOpshAAfG1JBLQeYVKOLKGIbQeKMyVIC6Z3RsnuLrUmRhmS5ejnWXvd8rGwHLxw" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: x-large;"><img alt="" data-original-height="536" data-original-width="806" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhhur25iwVjjyvyR9d1sUzqzvdMKJLCMIGdtg2lwI84gsbO5kb4qxRqyGQrTEhDiJNkJo3vAnMc7puqLQ9Z1XgCmNmN4ZJlnDPHRMoASxqp_NUL-qw6rrplOpshAAfG1JBLQeYVKOLKGIbQeKMyVIC6Z3RsnuLrUmRhmS5ejnWXvd8rGwHLxw" width="640" /></span></a></div><span style="font-size: x-large;"><br /><span>Faltou, é claro, mostrar o quanto os extrema-esquerdas também podem ser estúpidos, o quanto a esquerda caviar pode ser contraditória e patética.</span></span><p></p><p><span style="font-size: x-large;">O desafio seria fazer um filme sério, em que alguém de centroesquerda se apaixonasse por alguém de centrodireita e cada um se esforçasse sinceramente por tentar entender o pensamento do outro. Isso seria algo construtivo.</span></p><p><span style="font-size: x-large;"><span>Mas, pensando bem, seria um tanto</span><span> </span><i>boring</i><span>! É tão mais fácil e divertido se deixar atrair pelos polos, mesmo para quem mora num país governado pelo centro, digo, centrão.</span><span> </span></span></p>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-19817138.post-46560437406309787402023-04-25T12:07:00.002-03:002023-04-25T12:07:15.613-03:00Joe Kidd<span style="font-size: x-large;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhCPYvxvtjXcFuzlXKQqOzdE2q_IOdwGwSm4aoQcYqQOwcffq51yg--1fDW1-ve1mol09mMHqwknSzYHghH5f6YwRCmE2InShdAipqfrwwp2JLO4oLEqixUyzzVNK2oa7mKhvevnGrmMISXPLOqmVPXjxkLxys8NilE38qJCIhTyS4b5_bzzg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="168" data-original-width="300" height="358" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhCPYvxvtjXcFuzlXKQqOzdE2q_IOdwGwSm4aoQcYqQOwcffq51yg--1fDW1-ve1mol09mMHqwknSzYHghH5f6YwRCmE2InShdAipqfrwwp2JLO4oLEqixUyzzVNK2oa7mKhvevnGrmMISXPLOqmVPXjxkLxys8NilE38qJCIhTyS4b5_bzzg=w640-h358" width="640" /></a></div><br />Raridade no catálogo da Netflix, um faroeste "das antigas", de um diretor clássico, John Sturges, estrelado por ninguém menos que Clint Eastwood. </span><div><span style="font-size: x-large;"><br /></span></div><div><span style="font-size: x-large;">Diversão incontestável numa história em que o protagonista Joe Kidd é uma mistura de todos os personagens já encenados por Eastwood, um sujeito sem muitos escrúpulos para algumas coisas, com alguns escrúpulos para outras, cheio de recursos práticos, ótimo com armas de fogo, amado pelas mulheres, odiado pelos oponentes e respeitado pelos locais.</span></div><div><span style="font-size: x-large;"><br /></span></div><div><span style="font-size: x-large;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgu90byqjl9HKJ2le2SPySvpnzyHXnEhOsnJeL5MYyUxGOlFDvmgtc2TxO5i110EpLYbgesr6tbxE50GtYDHcAIt31TsO4iirRn3lqMpR3uo-9zplqDr0xoda-hzpV9i59XNRDddRfZYSiNOSH43gShLmsg8ooV5yDmhd-QA0SXW2bvJwqEAQ" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="352" data-original-width="446" height="505" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgu90byqjl9HKJ2le2SPySvpnzyHXnEhOsnJeL5MYyUxGOlFDvmgtc2TxO5i110EpLYbgesr6tbxE50GtYDHcAIt31TsO4iirRn3lqMpR3uo-9zplqDr0xoda-hzpV9i59XNRDddRfZYSiNOSH43gShLmsg8ooV5yDmhd-QA0SXW2bvJwqEAQ=w640-h505" width="640" /></a></div><br /><br /></span></div><div><span style="font-size: x-large;">O antagonista Frank Harlan é encarnado por Robert Duvall, ambicioso empresário do ramo fundiário com menos escrúpulos do que Joe Kidd, que planeja fazer uma expedição para caçar Chama, o revolucionário da região (John Saxon).</span></div><div><span style="font-size: x-large;"><br /></span></div><div><span style="font-size: x-large;">O filme tem boas cenas de ação, além de uma inusitada sequência não facilmente encontrável em outros filmes, mas não posso contar porque seria spoiler. </span></div><div><span style="font-size: x-large;"><br /></span></div><div><span style="font-size: x-large;">Digamos que tem a ver com o modo surpreendente usado por Joe Kidd para "chegar chegando" na hora do tiroteio final...</span></div><div><span style="font-size: x-large;"><br /></span></div><div><span style="font-size: x-large;">Assista e deleite-se, não é sempre que a Netflix tem disponível um filme de John Sturges, que está na lista de meus <a href="https://olharcinefilo.blogspot.com/2017/03/top-ten-deceased-directors.html">TOP TEN DIRETORES FALECIDOS</a>. </span></div><div><span style="font-size: x-large;"><br /></span></div><div><span style="font-size: x-large;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEit1rOrMYSFg_66eJEMWUsRgEI-9y4Nh3ZRIl4TWekhHxyHkhYU-SqnIlCZrfTrJPu5o5qgwJqQI2_Yajdgn5u4o2YAIMNNL9c4BD1wazQ-zCNVVk07oqnHzIMFd9WiLvGgfMD-NUwYfIj_OJzldmpLqSEEb4SrSGO_q5HSn0_uZsdWTSBMLg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="750" data-original-width="500" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEit1rOrMYSFg_66eJEMWUsRgEI-9y4Nh3ZRIl4TWekhHxyHkhYU-SqnIlCZrfTrJPu5o5qgwJqQI2_Yajdgn5u4o2YAIMNNL9c4BD1wazQ-zCNVVk07oqnHzIMFd9WiLvGgfMD-NUwYfIj_OJzldmpLqSEEb4SrSGO_q5HSn0_uZsdWTSBMLg=w427-h640" width="427" /></a></div><br /><br /></span></div><div><br /></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-19817138.post-16210945820695086992023-03-23T17:20:00.008-03:002023-03-23T22:40:55.722-03:00O homem que matou o facínora<p><span style="font-size: x-large;"> </span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: x-large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjl6my6IO6eKiOvm9SEAOSr8adzG2jN5tL0MxqoczX025zMzhCuRn1pbA3qhvagCooXSjvqhfelGlDis5nDFqh1EZzO7c5MAEOuK3vCjskOTjgBUELRei4PgnW1jDJChMiTMW0UFYMnR847No04Nz31juGuY_qzi9rHEM22N6klkmqZwqmJMw" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="576" data-original-width="1024" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjl6my6IO6eKiOvm9SEAOSr8adzG2jN5tL0MxqoczX025zMzhCuRn1pbA3qhvagCooXSjvqhfelGlDis5nDFqh1EZzO7c5MAEOuK3vCjskOTjgBUELRei4PgnW1jDJChMiTMW0UFYMnR847No04Nz31juGuY_qzi9rHEM22N6klkmqZwqmJMw=w640-h360" width="640" /></a></span></div><span style="font-size: x-large;"><br />Faroeste clássico dirigido por John Ford, tendo como base a atuação de três atores: John Wayne, James Stewart e Lee Marvin, respectivamente nos papéis de Tom Doniphon, o típico caubói que sempre anda armado, um cara do bem, mas cético em relação a resolver certos assuntos no diálogo e dentro da lei; Ransom Stoddard, um advogado que é espancado durante um ataque à diligência e depois se torna senador; e Liberty Valance, que os distribuidores brasileiros do filme transformaram no "Facínora" mais famoso do cinema.</span><p></p><p><span style="font-size: x-large;">E Liberty é realmente um facínora de marca maior. Usa e abusa da violência com as pessoas mais fracas, e com seu rebenque (ou relho) gosta de surrar pessoas quase até a morte. Foi ele é claro quem espancou Stoddard no roubo à diligência. Mais tarde no filme, os dois voltam a se encontrar. Desta vez, Stoddard está trabalhando como atendente num restaurante em que Liberty aparece para tumultuar o ambiente. Os dois se reconhecem, e novamente Stoddard vai sofrer nas mãos (e nos pés) de Valance.</span></p><p><span style="font-size: x-large;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: x-large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEht-rLjc4O4n1_W--zc9kLtUvTdDHmGoN1TA1Nlnf166b-mIde35UmavJoeb4UydGytcmMT1_uYNKHqHy6k1VnfDpub3ktmo1gFHXBJ_QCFz4S62h90HlJp99g5gtcQX3qljRFAWCV-gJISoQL8HD_7l6z5ihA39P4HZAxsnQHIoEXkAqmTLw" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="192" data-original-width="300" height="410" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEht-rLjc4O4n1_W--zc9kLtUvTdDHmGoN1TA1Nlnf166b-mIde35UmavJoeb4UydGytcmMT1_uYNKHqHy6k1VnfDpub3ktmo1gFHXBJ_QCFz4S62h90HlJp99g5gtcQX3qljRFAWCV-gJISoQL8HD_7l6z5ihA39P4HZAxsnQHIoEXkAqmTLw=w640-h410" width="640" /></a></span></div><span style="font-size: x-large;"><br /></span><p><span style="font-size: x-large;">Tom Doniphon está presente e intervém, mas Stoddard não quer saber de violência. Ele almeja um país onde as leis prevaleçam em vez da força.</span></p><p><span style="font-size: x-large;"><span>Mas a questão da justiça com as próprias mãos não é a única situação importante a ser focalizada por John Ford. Também a relevância de um sistema eleitoral forte e livre, em que as pessoas não sejam coibidas de</span><span> votar nesse ou naquele candidato, é abordada no filme.</span></span></p><p><span style="font-size: x-large;"><span><br /></span></span></p><p><span style="font-size: x-large;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: x-large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgBL66Qe_52nG8vBg-vNM6CreSgRbzcOfHNtmibAEGb-wYg04MTket3cfTQ7sYkoViYztfR3HrX3f8s_A3nshac5M6Bux9XIhfajeUDgwzoSwpen-J-7CBp_FsAfJtsn1VK4SNNas9BPlItulSlS719ncE1yo37PR3bUNScYkBtOzQrx5bRDQ" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="883" data-original-width="1200" height="470" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgBL66Qe_52nG8vBg-vNM6CreSgRbzcOfHNtmibAEGb-wYg04MTket3cfTQ7sYkoViYztfR3HrX3f8s_A3nshac5M6Bux9XIhfajeUDgwzoSwpen-J-7CBp_FsAfJtsn1VK4SNNas9BPlItulSlS719ncE1yo37PR3bUNScYkBtOzQrx5bRDQ=w640-h470" width="640" /></a></span></div><span style="font-size: x-large;"><br /></span><span style="font-size: x-large;">A atriz Vera Miles é o pivô de um triângulo amoroso. Tom Doniphon a ama, Ransom Stoddard também. Ela parece indecisa entre o másculo caubói e o intelectual urbano. </span><p></p><p><span style="font-size: x-large;">Woody Strode e Lee Van Cleef são nomes de peso no elenco de apoio.</span></p><p><span style="font-size: x-large;">A frase mais famosa do filme é falada por um jornalista: </span></p><p><span face=""Open Sans", sans-serif" style="background-color: white; color: #0f0f0f;"><span style="font-size: x-large;">"This is the West, sir. When the legend becomes fact, print the legend.”</span></span></p><p><span style="font-size: x-large;">Eu resolvi assistir a esse filme que ano passado completou 60 anos (e foi homenageado com um <a href="https://www.theguardian.com/film/2022/apr/22/the-man-who-shot-liberty-valance-great-american-western">artigo no The Guardian</a>) após a referência em <i>Os Fabelman </i>de Steven Spielberg, cuja resenha ainda não tive tempo de fazer. </span></p><p><span style="font-size: x-large;">Enquanto não a faço, vou citar <i>en passant</i> a cena final do mais recente filme de Spielberg, em que um outro cineasta famoso encarna John Ford dando uma dica importante ao jovem que começava no ramo de dirigir filmes.</span></p><p><span style="font-size: x-large;">É uma cena em que os fãs de David Lynch se deliciam.</span></p><p><span style="font-size: x-large;">SPOILER SPOILER SPOILER</span></p><p><span style="font-size: x-large;">SPOILER SPOILER SPOILER</span></p><p><span style="font-size: x-large;">SPOILER SPOILER SPOILER</span></p><p><span style="font-size: x-large;">Se pretende assistir ao filme e ainda não o assistiu: não recomendo que leia o parágrafo a seguir. Não chega a ser um spoiler, mas dá uma informação que pode diminuir a surpresa no final. Se bem que venhamos e convenhamos, o título meio que entrega in the first place.</span></p><p><span style="font-size: x-large;">Em <i><b>O homem que matou o facínora</b></i>, é notável o pioneirismo no quesito "ângulos diferentes". Deve ter sido um dos roteiros precursores a mostrar a mesma cena sob diferentes pontos de vista, o que causa uma reviravolta na história.</span></p><p><span style="font-size: x-large;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: x-large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEif1_6WBjghhlfwbcbDanxPdQdcDQ3oMvOA7GHEOKzt6l0VYQWwGM7JYI5381NdLeYv2fwQwVG80iy_89-JH5V3zAvcC-OUR6AZEDouU3xln_pRZXzOACl1YyYIJrNc4VIXUW_CEzMNTuDUDWnaDi0T1UY2gz7K68SL52nAK0a0KuJ7KZLsow" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="580" data-original-width="928" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEif1_6WBjghhlfwbcbDanxPdQdcDQ3oMvOA7GHEOKzt6l0VYQWwGM7JYI5381NdLeYv2fwQwVG80iy_89-JH5V3zAvcC-OUR6AZEDouU3xln_pRZXzOACl1YyYIJrNc4VIXUW_CEzMNTuDUDWnaDi0T1UY2gz7K68SL52nAK0a0KuJ7KZLsow=w640-h400" width="640" /></a></span></div><p></p><p><br /></p>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-19817138.post-57126423603543436892023-03-13T11:48:00.011-03:002023-03-14T09:56:32.375-03:00Peter Weir ganha Oscar pelo conjunto da obra<span style="font-size: x-large;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEh6Djjbp8ZmOlUqUucOTKEQUclvYd5Xg1B-LkYMS2A6luCT4PNjpEuCBTWm4q-hwlPV-BhzC7BGP6wvo5DdtPsx3PSp0Xfx9pQQ0YTBcZ0Bqmb0h6MLJws7SFErVp11YmPwXXXShOVfLeF45HxO-ZBbitzZeuHBfQqyYc2D2gcAeMgAnYJh6Q" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1137" data-original-width="2048" height="356" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEh6Djjbp8ZmOlUqUucOTKEQUclvYd5Xg1B-LkYMS2A6luCT4PNjpEuCBTWm4q-hwlPV-BhzC7BGP6wvo5DdtPsx3PSp0Xfx9pQQ0YTBcZ0Bqmb0h6MLJws7SFErVp11YmPwXXXShOVfLeF45HxO-ZBbitzZeuHBfQqyYc2D2gcAeMgAnYJh6Q=w640-h356" width="640" /></a></div><br />Quem ama cinema está feliz com a cerimônia de ontem, no 95º ano do Oscar. Foi a mais divertida e tocante dos últimos anos, uma cerimônia que marca o retorno do Cinema aos bons tempos. Após a pandemia, uma retomada vem por aí.</span><div><span style="font-size: x-large;"><br /></span></div><div><span style="font-size: x-large;">Momentos emocionantes não faltaram, como o de Jamie Lee Curtis homenageando o pai, Tony Curtis, e a mãe, Janet Leigh, dois ícones do cinema. Ela lembrou o fato de o pai e a mãe terem sido indicados ao Oscar (Tony Curtis, em 1959, ao Oscar de Melhor Ator, por<i> <a href="http://olharcinefilo.blogspot.com/2017/12/stanley-kramer-acorrentados.html">Acorrentados</a></i>, e Janet Leigh, em 1960, ao Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante, por <i>Psicose</i>) e agora ela havia acabado de garantir o único Oscar da família, como Atriz Coadjuvante.</span></div><div><span style="font-size: x-large;"><br /></span></div><div><span style="font-size: x-large;">Ke Huy Quan, o vencedor da categoria Melhor Ator Coadjuvante, foi um caso à parte. Grande sucesso na infância, ostracismo, e agora a volta por cima. </span></div><div><span style="font-size: x-large;"><br /></span></div><div><span style="font-size: x-large;">Brendan Fraser encarou o prêmio de Melhor Ator como uma redenção, uma benção ainda que tardia. <i><b>A baleia</b></i>, de Darren Aronofski, também abiscoitou o Oscar de Melhor Maquiagem.</span></div><div><span style="font-size: x-large;"><br /></span></div><div><span style="font-size: x-large;">Michelle Yeoh, a veterana atriz da Malásia, que iniciou sua carreira na forte indústria cinematográfica de Hong Kong, também lembrou que é preciso perseverar e nunca desistir de nossos sonhos.</span></div><div><span style="font-size: x-large;"><br /></span></div><div><span style="font-size: x-large;">O compositor da trilha sonora de <b><i><a href="https://olharcinefilo.blogspot.com/2022/12/nada-de-novo-no-front.html">Nada de novo no front</a></i></b>, para mim, foi um dos destaques da cerimônia, falando com uma simplicidade e uma calma admiráveis. O filme terminou com 4 Oscars de categorias importantes: Melhor Filme Internacional, Melhor Trilha Sonora, Melhor Direção de Arte e Melhor Fotografia.</span></div><div><span style="font-size: x-large;"><br /></span></div><div><span style="font-size: x-large;">Falando em música, a cerimônia contou com ótimos números musicais, em que os candidatos à Melhor Canção Original se apresentaram em performances otimamente bem feitas e dirigidas. Quem venceu a categoria foi "Naatu Naatu", a canção do filme indiano <i><b>RRR</b></i>, um aceno para a diversidade.</span></div><div><span style="font-size: x-large;"><br /></span></div><div><span style="font-size: xx-large;">Durante a cerimônia bem conduzida pelo apresentador Jimmy Kimmel, foram mostrados trechos de outro evento do Oscar, acontecido em novembro de 2022, em que pessoas receberam Oscars honorários.</span></div><div><span style="font-size: x-large;"><br /></span></div><div><span style="font-size: x-large;">Um desses Oscars eu não poderia deixar de mencionar aqui.</span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div></div><div><span style="font-size: x-large;">Peter Weir, meu diretor favorito, teve enfim sua obra reconhecida com a estatueta mais importante da indústria do cinema. E justamente um Oscar pelo conjunto da obra, uma honraria que ganha ainda mais relevância porque equivale a um Nobel da Literatura, que também é pelo conjunto da obra.</span></div><div><br /></div><div><span style="font-size: x-large;">O cara que fez</span></div><div><span style="font-size: x-large;"><br /></span></div><div><span style="font-size: x-large;"><a href="https://olharcinefilo.blogspot.com/2019/07/peter-weir-em-dose-dupla-cars-that-ate.html"><i>The Cars that Ate Paris</i></a>,</span></div><div><span style="font-size: x-large;"><br /></span></div><div><span style="font-size: x-large;"><a href="https://olharcinefilo.blogspot.com/2019/07/peter-weir-em-dose-dupla-o-encanador.html"><i>O encanador</i></a>,</span></div><div><span style="font-size: x-large;"><br /></span></div><div><span style="font-size: x-large;"><a href="http://olharcinefilo.blogspot.com/2018/01/a-ultima-onda.html"><i>A última onda</i></a>,</span></div><div><span style="font-size: x-large;"><br /></span></div><div><span style="font-size: x-large;"><i>Picnic na montanha misteriosa</i>,</span></div><div><span style="font-size: x-large;"><i><br /></i></span></div><div><span style="font-size: x-large;"><i>O ano em que vivemos em perigo </i></span></div><div><span style="font-size: x-large;"><br /></span></div><div><span style="font-size: x-large;">e</span></div><div><span style="font-size: x-large;"><br /></span></div><div><span style="font-size: x-large;"><i>Gallipoli</i></span></div><div><span style="font-size: x-large;"><br /></span></div><div><span style="font-size: x-large;">para ficarmos só na fase australiana.</span></div><div><span style="font-size: x-large;"><br /></span></div><div><span style="font-size: x-large;">Parabéns, Peter! </span></div><div><span style="font-size: x-large;"><br /></span></div><div><span style="font-size: x-large;">Vale a pena <a href="https://aframe.oscars.org/news/post/governors-awards-2022-full-speeches-euzhan-palcy-michael-j-fox-diane-warren-peter-weir">ler a transcrição</a> e ouvir o seu discurso de agradecimento:</span></div><div><span style="font-size: x-large;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/MQP-7Ev7f1U" width="320" youtube-src-id="MQP-7Ev7f1U"></iframe></div><br /><span style="font-size: x-large;"><br /></span></div><div><span style="font-size: xx-large;">Sobre o grande vitorioso da noite, </span><i style="font-size: xx-large;"><b><a href="https://olharcinefilo.blogspot.com/2022/08/tudo-em-todo-lugar-ao-mesmo-tempo.html">Tudo em todo lugar ao mesmo tempo</a></b></i><span style="font-size: xx-large;">, isso carrega também tem um simbolismo. O novo prevalece sobre o velho. O inovador supera o tradicional. Novos caminhos se abrem para Hollywood.</span></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-19817138.post-20468758130903862212023-03-05T10:08:00.005-03:002023-03-05T11:50:01.080-03:00Shtisel<p><span style="font-size: x-large;"> Sou o tipo de pessoa avessa a "maratonar" qualquer série.</span></p><p><span style="font-size: x-large;">Mas o que fazer se você se torna <i>addicted </i>a uma série que está com uma tarja </span></p><p><span style="font-size: x-large;">"Última data para ver este título: 24 de março"?</span></p><p><span style="font-size: x-large;">Se eu ver dois episódios por dia ainda consigo ter uma ideia das três temporadas sobre as peripécias desta família ultraortodoxa judaica.</span></p><p><span style="font-size: x-large;">Estou assistindo a episódios avulsos, e a cada episódio, o vício aumenta, e quero mais e mais.</span></p><p><span style="font-size: x-large;">Como não querer mergulhar noutra cultura e noutra religião,</span></p><p><span style="font-size: x-large;">o estranhamento do idioma, dos costumes,</span></p><p><span style="font-size: x-large;">e ao mesmo tempo se identificar com o que temos em comum,</span></p><p><span style="font-size: x-large;">a humanidade,</span></p><p><span style="font-size: x-large;">a vida como ela é, </span></p><p><span style="font-size: x-large;">com humor e realismo,</span></p><p><span style="font-size: x-large;">beleza e simplicidade, pureza e sensibilidade?</span></p><p><span style="font-size: x-large;">Postei aqui para quem tem Netflix e nunca viu, que se permita esse prazer antes que <a href="https://www.whats-on-netflix.com/leaving-soon/shtisel-to-be-removed-from-netflix-globally-in-march-2023/">a série seja "descontinuada"</a>.</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgH8aPKNxmauXk-k_PA7tN__Z-AFEoy6v4Y-TM7SOZEQrPKkQ9MjD114AvCHm2FnRbGfKw_6d-nxUFXfHLZiRAOmtmy4BR3fKz0Fi4sBw04Uzky6BVshcWyGsa01a4Z2VeDEeXCFEobDVreeXUFv3frPhxbroHnf-a1_qHaqlmUWDKfXyhCSg/s760/schtisel.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="555" data-original-width="760" height="468" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgH8aPKNxmauXk-k_PA7tN__Z-AFEoy6v4Y-TM7SOZEQrPKkQ9MjD114AvCHm2FnRbGfKw_6d-nxUFXfHLZiRAOmtmy4BR3fKz0Fi4sBw04Uzky6BVshcWyGsa01a4Z2VeDEeXCFEobDVreeXUFv3frPhxbroHnf-a1_qHaqlmUWDKfXyhCSg/w640-h468/schtisel.jpg" width="640" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: x-large;"><br /></span></div><span style="font-size: x-large;"><span>Por que um católico deve assistir à série dramática <i><b>Shtisel</b></i>? Os roteiros, as personagens e o elenco são primorosos. Afora isso, tem mais cinco motivos,</span><span> </span><a href="https://aleteia.org/2021/08/11/5-reasons-catholics-should-watch-shtisel/">citados aqui,</a><span> em outras palavras.</span></span><div><span style="font-size: x-large;"><br /></span><p></p><p><span style="font-size: x-large;"> </span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><p></p></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-19817138.post-9721576209982032952023-03-04T21:49:00.008-03:002023-03-28T11:24:06.668-03:00O espantalho<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjhdt-4rB_AfRUa3kM8yY04aGNxbpVdsSOPlJaE-fuObVCQDhnZgVYi99RZhNdaExhcefxEjq0AOIL2PR0x2sVS-Yhvla_PiizEe23zWUa5yF_di440hIkXVZzBziCkfv0tJyRl358SvtXy3-GAs9pNujq8Z_-coXMW6RIPdFgQwexHUzUZLw" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: x-large;"><img alt="" data-original-height="1250" data-original-width="900" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjhdt-4rB_AfRUa3kM8yY04aGNxbpVdsSOPlJaE-fuObVCQDhnZgVYi99RZhNdaExhcefxEjq0AOIL2PR0x2sVS-Yhvla_PiizEe23zWUa5yF_di440hIkXVZzBziCkfv0tJyRl358SvtXy3-GAs9pNujq8Z_-coXMW6RIPdFgQwexHUzUZLw=w461-h640" width="461" /></span></a></div><span style="font-size: x-large;"><br /> O bom de ser cinéfilo é que sempre acabamos descobrindo que não "entendemos nada" de cinema.</span><p></p><p><span style="font-size: x-large;">Pois é exatamente assim que o cidadão se sente ao assistir <i><b>O espantalho</b></i> (1973).</span></p><p><span style="font-size: x-large;">Esse filme não tem nada de extraordinário.</span></p><p><span style="font-size: x-large;"><span>Uma história banal de dois amigos, um<i> movie road</i> de melancolia e sonhos que sabemos ser meros</span><span> sonhos...</span></span></p><p><span style="font-size: x-large;"><span>Mas quando o filme acaba você pensa: seu bobinho, você se achava um entendido sobre </span><span>cinema e não tinha visto ainda </span><i><b>O espantalho</b></i><span>.</span></span></p><p><span style="font-size: x-large;">Seu paspalho!</span></p><p><span style="font-size: x-large;">Onde é que esse filme esteve todos esses anos?</span></p><p><span style="font-size: x-large;">Na estante da Zílvia Locadora, à tua espera.</span></p><p><span style="font-size: x-large;">Antes tarde do que nunca, parafraseando o nome da banda de rock carazinhense.</span></p><p><span style="font-size: x-large;">Gene Hackman e Al Pacino são os amigos que nos levam nessa jornada. </span></p><p><span style="font-size: x-large;">Hackman declarou que sua melhor atuação na carreira foi esta.</span></p><p><span style="font-size: x-large;"><span><a href="https://www.filmcomment.com/blog/interview-jerry-schatzberg/">Nesta entrevista do site Film Comment</a>, o cineasta Jerry Schatzberg compara o modo de atuação dos </span><span>dois, Al Pacino mais imersivo, Hackman construindo no andar da carruagem e apenas diante das </span><span>câmeras... </span></span></p><p><span style="font-size: x-large;">Schatzberg, que antes de ser cineasta tinha uma carreira sedimentada <a href="https://www.insidehook.com/article/art/jerry-schatzberg-reinvented-celebrity-portrait-interview">como fotógrafo</a>, foi o responsável por escolher um ator de teatro que depois ganharia Oscar de Melhor Ator em 1993 por Perfume de Mulher.</span></p><p><span style="font-size: x-large;">Al Pacino estreou no cinema em<i> Os viciados </i>(<i>Panic in Needle Park, </i>1971), também de Schatzberg.</span></p><p><span style="font-size: x-large;"><br /></span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhRJrMY6zHNccgTv_4E46SB_nO8N7Kd1FKMy7iU6VKM3AifXXIKHLr9lRga5zLCctGJ14YapYEqJXwixNc1QWHv6_gt-bFEXL-XTj1mE6M51k9CCyRI5STI6NE6ig3AnkB_u8kOAtmybCDKvFWm3DSwpAebTLBLdxbHX1VO9bUNLY1tT_s5qw" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: x-large;"><img alt="" data-original-height="352" data-original-width="625" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhRJrMY6zHNccgTv_4E46SB_nO8N7Kd1FKMy7iU6VKM3AifXXIKHLr9lRga5zLCctGJ14YapYEqJXwixNc1QWHv6_gt-bFEXL-XTj1mE6M51k9CCyRI5STI6NE6ig3AnkB_u8kOAtmybCDKvFWm3DSwpAebTLBLdxbHX1VO9bUNLY1tT_s5qw=w640-h360" width="640" /></span></a></div><p><span style="font-size: x-large;"><br /></span></p><span style="font-size: x-large;"><a href="https://www.rogerebert.com/reviews/scarecrow-1973">Segundo Roger Ebert</a>, e segundo Henrique Guerra também, o filme nos leva a fazer uma associação com outro clássico com dois atores, um alto e um baixo: e</span><span style="font-size: x-large;"><span>m <i>Perdidos na noite, </i>os dois amigos são</span><span> Joe Buck (Jon Voight) e Enrico Rizzo (Dustin Hoffman). </span></span><span style="font-size: x-large;">A associação é meio óbvia pelo jeito. Eu pensei, o Ebert pensou, e o site <i>Artifice </i>fez<a href="https://the-artifice.com/scarecrow-and-seventies-cinema/"> um paralelo </a>entre os dois filmes. </span><span style="font-size: x-large;"><span>Outra associação que Ebert fez foi com<i> Ratos e homens</i>, o livro clássico de John Steinbeck, cuja dupla de personagens principais era Lennie Small e George Milton. <i>Ratos e homens</i> teve várias adaptações ao cinema, mas esse é assunto para outro post</span><span>.</span></span><div><span style="font-size: x-large;"><br /></span><div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: x-large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEh3kVDVZCMLhlckVCwUpkNe_7cKtft_wShxDcHZayfs6-WmxKC_ZZcenSsdWHgi4qsBicXZMaZE2IIr_96JK94Qd3J3NmdIHUvxZ6EX6Mo8W6GfOrhLqNFkFQDJP4-IuSdlWRYD5dK5GteI7p0hn4p9jTMxQQbFOo23QKQBwfGnSyK6j4GC2Q" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1072" data-original-width="757" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEh3kVDVZCMLhlckVCwUpkNe_7cKtft_wShxDcHZayfs6-WmxKC_ZZcenSsdWHgi4qsBicXZMaZE2IIr_96JK94Qd3J3NmdIHUvxZ6EX6Mo8W6GfOrhLqNFkFQDJP4-IuSdlWRYD5dK5GteI7p0hn4p9jTMxQQbFOo23QKQBwfGnSyK6j4GC2Q" width="169" /></a><span><img alt="" data-original-height="1763" data-original-width="1175" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhFa5_JhWCuSYVc3yF-DnJ1Z5LRLnCjbZqWTh6mHfMD-6y8qtb3BVPy4_RmYQnyDwvSsg1b7xF6Ho03bBpVHZlpaAoWRRq6NmLWn8W1TeRtnXZ3l9j3zZiDFbzz7eHRe9jUHoT8AbAvQK0NuPwYQE9V-21y2YD-myhe4fDSBK9sxnVujjAfyA" width="160" /></span></span></div><div><p></p><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: x-large;">Os personagens de Schatzberg são Francis Lionel (Al Pacino) e Max Millan (Gene Hackman). Os dois formam uma amizade em que Francis é o palhaço, o brincalhão, e Max é o sisudo, brigão. Max não perde uma oportunidade de entrar numa briga, e por isso, sempre está se metendo em confusão. Em países como os EUA, isso equivale a dizer que Max é um assíduo visitante das casas de correção penal.</span></p><p><span style="font-size: x-large;">Recém-saído da cadeia, conhece Francis à beira de uma rodovia californiana, ambos tentando pegar carona. O objetivo de Francis é chegar a Detroit para conhecer o filho ou filha que deixou para trás. O objetivo de Max é chegar a Pittsburgh para abrir um lava-carros.</span></p><p><span style="font-size: x-large;">No caminho visitam a irmã de Max, e participam de algumas situações que levam a amizade deles a se reestruturar.</span></p><span style="font-size: x-large;"><br /></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg-b-hfSRW1L2zGdAUS6TYBzbX0_kyu1XfgeKfBlmtapbOQmRk6hSzd6mMJTtHE8Ae-InZh2_uf77fGCnGpntalBW9TZ0KnIhSzDnbZ27pkNnAKUqn3ZpLziDM2nfCAhb5IcB3BjBD3s-rGFzs5bxUqgsmZUb5CX2oz1rKBtvGgq0mVopUxHw" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: x-large;"><img alt="" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg-b-hfSRW1L2zGdAUS6TYBzbX0_kyu1XfgeKfBlmtapbOQmRk6hSzd6mMJTtHE8Ae-InZh2_uf77fGCnGpntalBW9TZ0KnIhSzDnbZ27pkNnAKUqn3ZpLziDM2nfCAhb5IcB3BjBD3s-rGFzs5bxUqgsmZUb5CX2oz1rKBtvGgq0mVopUxHw=w640-h640" width="640" /></span></a></div><span style="font-size: x-large;"><div><span style="font-size: x-large;"><br /></span></div>Tudo culmina na sequência em que Francis, já tendo sofrido poucas e boas recentemente,</span></div><div><span style="font-size: x-large;">procura a casa da mãe de seu filho. A partir daí temos a sequência que torna o filme um cult.</span></div><div><span style="font-size: x-large;"><br /></span></div><div><span style="font-size: x-large;">Contar aqui seria injusto com quem está curioso para ver.</span></div><div><span style="font-size: x-large;"><br /></span></div><div><span style="font-size: x-large;">Acredite, você se tornará um cinéfilo melhor.<br /></span></div><div><span style="font-size: x-large;"><br /></span></div><div><span style="font-size: x-large;">Para os interessados, a filmografia de Jerry Schatzberg pode ser conferida no site do Festival de Cannes, <a href="https://www.festival-cannes.com/en/artist/-47">nesta página.</a></span></div><div><p></p></div></div></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-19817138.post-51602013370043747802023-02-06T14:46:00.001-03:002023-02-06T16:37:42.399-03:00Babilônia<p><span style="font-size: x-large;">Após a sessão de <i><b>Babilônia </b></i>cheguei a várias conclusões:</span></p><p><span style="font-size: x-large;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJ_lRgMsosi-fqwOvQ07e0LpwbK3cI2yS633ZDEdy6zinAruCo8lynyxpI1JK8uvKGi3uzXAH0BQjya8AJag06dp0qAyvM1CZWEkIUzhevmEkO3bNfPIvNsbirZOrolRfPgpHJ8VsQPUnt2ea4D6iV42L4nd-fWQmnAHV2BYSlEe1Ciz6U6w/s480/babylon.gif" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="480" data-original-width="480" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJ_lRgMsosi-fqwOvQ07e0LpwbK3cI2yS633ZDEdy6zinAruCo8lynyxpI1JK8uvKGi3uzXAH0BQjya8AJag06dp0qAyvM1CZWEkIUzhevmEkO3bNfPIvNsbirZOrolRfPgpHJ8VsQPUnt2ea4D6iV42L4nd-fWQmnAHV2BYSlEe1Ciz6U6w/w640-h640/babylon.gif" width="640" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><span style="font-size: x-large;"><br /></span><p><span style="font-size: x-large;">1) <i><b>Babilônia</b></i> é um filme extremamente divertido. Desde o começo, dei muitas gargalhadas. Um riso espontâneo, que os antigos chamariam de "a bandeiras despregadas". </span></p><p><span style="font-size: x-large;">2) </span><span style="font-size: xx-large;">As pessoas estão perdendo o senso de humor? </span><span style="font-size: xx-large;">Ou o meu senso de humor é diferente de 99,9% das pessoas? É que n</span><span style="font-size: xx-large;">a maioria das vezes ninguém mais da plateia achou graça. Sei que o meu</span><span style="font-size: xx-large;"> senso de humor é o senso de humor de um cinéfilo até o tutano dos ossos.</span></p><p><span style="font-size: x-large;">3) Um cinéfilo até o tutano dos ossos se diverte do começo ao fim em <i><b>Babilônia</b></i>. 3 horas inéditas de Damien Chazelle é pouco! Poderia ter tido um intervalo no meio e uma segunda parte de mais 3 horas.</span></p><p><span style="font-size: x-large;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzIhLbBwprKJxXNWKkXld5rV7GDmK9hzXVJyPWkSXBl2LHEAa0rSSK-gcrlA61Zz4szQ0sWk0bQ0ZPFOuXwqVKFLYijfuTLQtBRBlc75AXv7rPGUXPAcvV5JIXYIa5YD_s5YKueKRJ4ipVhyQ9C8zQsf5Y7cUQSg7c7AAon-17k5uuJU7_zA/s480/babylon2.gif" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="480" data-original-width="480" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzIhLbBwprKJxXNWKkXld5rV7GDmK9hzXVJyPWkSXBl2LHEAa0rSSK-gcrlA61Zz4szQ0sWk0bQ0ZPFOuXwqVKFLYijfuTLQtBRBlc75AXv7rPGUXPAcvV5JIXYIa5YD_s5YKueKRJ4ipVhyQ9C8zQsf5Y7cUQSg7c7AAon-17k5uuJU7_zA/w640-h640/babylon2.gif" width="640" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><span style="font-size: x-large;"><br /></span><p><span style="font-size: x-large;">4) Uma sequência inicial tão acachapante e imersiva quanto essa só me lembro de algo parecido em <i><b>O resgate do soldado Ryan</b></i>.</span></p><p><span style="font-size: x-large;">5) É evidente que alguém que bateu o recorde de Norman Taurog (que, a propósito ou não, dirigiu quase 10 filmes com Elvis Presley) como o diretor mais novo a ganhar um Oscar de Melhor Diretor não precisa provar nada para ninguém, e aí que começam os pontos fracos de<i><b> Babilônia</b></i>, os pontos em que essas pessoas especiais, os críticos de cinema, vão cair em cima como abutres.</span></p><p><span style="font-size: x-large;">6) A diferença entre um cinéfilo raiz e um crítico é essencialmente esta: o crítico é uma pessoa treinada para apontar os defeitos, enquanto o cinéfilo desde que se conhece por gente se criou se deleitando com as qualidades, poucas, médias ou muitas, do filme (literalmente) em tela.</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgx7DsYJ3haWPvqf71Y-jjpJUSem7G5cTzjXnp3o36Fzbt90REi2L_AVY3pXspcjC99HsoC7PsLQWceHtxlJKL31we_QFRCp3QjpVAVbFtoWtXWLRGx9ECTCxVr2W-8yTATPUkK7HQ6sCI7gCm7ifK_UQypunWO3m4n58T5U36yNxXypdqB-A/s480/babylon3.gif" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="480" data-original-width="480" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgx7DsYJ3haWPvqf71Y-jjpJUSem7G5cTzjXnp3o36Fzbt90REi2L_AVY3pXspcjC99HsoC7PsLQWceHtxlJKL31we_QFRCp3QjpVAVbFtoWtXWLRGx9ECTCxVr2W-8yTATPUkK7HQ6sCI7gCm7ifK_UQypunWO3m4n58T5U36yNxXypdqB-A/w640-h640/babylon3.gif" width="640" /></a></div><br /><span style="font-size: x-large;"><br /></span><p></p><p><span style="font-size: x-large;">7) E o filme em tela, <i><b>Babilônia</b></i>, é algo que vai se tornar objeto de culto entre cinéfilos. As partes que os críticos gostariam de deixar na mesa de edição são as partes que eles mais vão comentar e se lembrar. As partes exageradas do roteiro, as partes que os críticos torcem o nariz e acham "extra-vagantes" ou "um pouco meio muito", os cinéfilos as terão na ponta da língua. Serão as partes mais cultuadas.</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2jn07m4nQ--rPEHgedcVJ9NTw3yF1znbgFmLjMt3-jw-yYsrTTdeKYk9fG5U31qABStjLTCJ2UkjHMlddAfQEmH5mqhS-XnK-_YNQ7HjgveOctH1nbnKhoXJ_aMHfD7pfkT898U-MAwBsqmZt9LoMUocaW2WcEVKwhskLJLejxTQM9SEiNQ/s480/babylon4.gif" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="270" data-original-width="480" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2jn07m4nQ--rPEHgedcVJ9NTw3yF1znbgFmLjMt3-jw-yYsrTTdeKYk9fG5U31qABStjLTCJ2UkjHMlddAfQEmH5mqhS-XnK-_YNQ7HjgveOctH1nbnKhoXJ_aMHfD7pfkT898U-MAwBsqmZt9LoMUocaW2WcEVKwhskLJLejxTQM9SEiNQ/w640-h360/babylon4.gif" width="640" /></a></div><br /><span style="font-size: x-large;"><br /></span><p></p><p><span style="font-size: x-large;">8) A transição do cinema mudo para o cinema falado é um tema palpitante, mas <i><b>Babilônia</b></i> não é um filme monotemático.</span></p><p><span style="font-size: x-large;">9) A melhor atuação de Lukas Haas continua sendo em <i><b>A testemunha</b></i> de Peter Weir. </span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijA02iJVyeUE8q3wVhpt_8Gn51yj1CMBxQk94jnYhC3e6REECDF4PcVMgATAkgRHH9-abPwGhbBylC4vSfS_5GTsXdJrARTyB_l_hqi9EcvS2qlbDOgUbKCE2IWUyPgFr5SW2bp0-2AHX-QFGRz4qGc8pB0OQomVCArmwUii0OQNAftfvsxQ/s480/babylonadepo.gif" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="480" data-original-width="480" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijA02iJVyeUE8q3wVhpt_8Gn51yj1CMBxQk94jnYhC3e6REECDF4PcVMgATAkgRHH9-abPwGhbBylC4vSfS_5GTsXdJrARTyB_l_hqi9EcvS2qlbDOgUbKCE2IWUyPgFr5SW2bp0-2AHX-QFGRz4qGc8pB0OQomVCArmwUii0OQNAftfvsxQ/w640-h640/babylonadepo.gif" width="640" /></a></div><br /><span style="font-size: x-large;"><br /></span><p></p><p><span style="font-size: x-large;">10) Dificilmente vou sair do cinema tão fascinado este ano, mas vou assistir em breve <i>Os Fabelman(s)</i> e <i>Os Banshees de Inisherin</i>. Aguardem os posts.</span></p><p><br /></p>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-19817138.post-65900818214783856032023-02-06T10:14:00.004-03:002023-02-06T16:38:31.205-03:00Elvis<p><span style="font-size: x-large;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: x-large;"><br /></span></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: x-large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvb_GxVW7Pp3x4Gx7XsyL6jvUNzb8fXFxI6zYCSc5plyrI9HTUG5sdS7m2XRxqRG1g4LQkajqejZyTMK-XLlvlHxBXcG8sPOqXilN33pUyBZVeHMey3IaKg39PUq1PApRHVkd-HHNpa1nY9y1BBnPSDcY49mZKnhxkGGWYB9debrj7EDuu5Q/s2560/elvis.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2560" data-original-width="1676" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvb_GxVW7Pp3x4Gx7XsyL6jvUNzb8fXFxI6zYCSc5plyrI9HTUG5sdS7m2XRxqRG1g4LQkajqejZyTMK-XLlvlHxBXcG8sPOqXilN33pUyBZVeHMey3IaKg39PUq1PApRHVkd-HHNpa1nY9y1BBnPSDcY49mZKnhxkGGWYB9debrj7EDuu5Q/w420-h640/elvis.jpg" width="420" /></a></span></div><span style="font-size: x-large;"><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="text-align: left;">Falar deste filme de Baz Lurhmann para mim tem um sabor especial.</span></div></span><p></p><p><span style="font-size: x-large;">Tive a sorte de estar no lugar certo na hora certa.</span></p><p><span style="font-size: x-large;">A sorte favorece os preparados, alguém poderá dizer.</span></p><p><span style="font-size: x-large;">O fato é que sorte nunca faltou a Elvis Presley. </span></p><p><span style="font-size: x-large;"><span>Após traduzir os dois volumes da biografia de Peter Guralnick, </span><span>formei uma imagem do Rei que é a minha imagem.</span></span></p><p><span style="font-size: x-large;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><span style="font-size: x-large;"><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqG_sNZyZ_4zAhq-kC_G-IvUarUaJ-02ZBAj0MT2vwnB3VHcf6SW3jFJHUKQYLxgiDidF_RCRI3HQNhTDIPaab29q3AzGbCDxGzLNlqW3LbnqqF9zs99DsZj9O9EMzX9HDFZ7LwWzaafyGLXR3USFMbDg0bqMli71Ph-gb40VjIFP9cMTMSQ/s480/elvis3.gif" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="270" data-original-width="480" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqG_sNZyZ_4zAhq-kC_G-IvUarUaJ-02ZBAj0MT2vwnB3VHcf6SW3jFJHUKQYLxgiDidF_RCRI3HQNhTDIPaab29q3AzGbCDxGzLNlqW3LbnqqF9zs99DsZj9O9EMzX9HDFZ7LwWzaafyGLXR3USFMbDg0bqMli71Ph-gb40VjIFP9cMTMSQ/w640-h360/elvis3.gif" width="640" /></a></div><br /><br /></span><p><span style="font-size: x-large;"><span>Cada um enxerga as coisas com os seus próprios olhos, e se </span><span>enquanto tradutor tentei respeitar ao máximo as palavras, o estilo e a visão do autor, </span><span>isso não me impede de encarar os fatos a meu modo, aqui em meu humílimo blog.</span></span></p><br /><p></p><p><span style="font-size: x-large;">Sortudo, esse rapaz. Em primeiro lugar, é o sobrevivente de dois gêmeos.</span></p><p><span style="font-size: x-large;">O irmãozinho dele nasceu morto.</span></p><p><span style="font-size: x-large;">Sorte ou azar? Depende do ponto de vista.</span></p><p><span style="font-size: x-large;">Tudo na vida dele aconteceu em seu devido tempo e na devida hora.</span></p><p><span style="font-size: x-large;">De tanto passar na gravadora Sun, de tanto bater na tecla, de tanto bater na pedra dura com sua água cristalina (uma voz nunca antes ouvida e uma confluência de estilos nunca antes vista), Sam Phillips lhe deu a chance. Sam Phillips lhe entregou a banda que ia se tornar clássica, um baixista que toca baixo acústico, um guitarrista muito técnico, um gênio em se tratando de passar do simples e eficaz ao sofisticado e virtuoso. Nos primeiros tempos nem tinham baterista fixo. Sam Phillips lhe entregou os primeiros singles de sucesso, o primeiro empresário...</span></p><p><span style="font-size: x-large;">O jovem cantor entra no radar de outro empresário, de mais cacife e com ampla rede de contatos em Hollywood e na RCA Records.</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDcDlAN0YdGtFyOofFHRW9xyvYgsJGi9Lum89hYBrWMcsAURjGY6ZzE6R2_j36deKiZurhhyifH_YbLmpdaxNgPjViEv668uJVXbiuBozJc-YPA7dE05MWiN2jOxhxKlHAcMRSH0EPXVzp1U3lkNz27VL2ps_j3IFMXS3fEtBi-gqogTESSA/s480/elvis%20zero.gif" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="270" data-original-width="480" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDcDlAN0YdGtFyOofFHRW9xyvYgsJGi9Lum89hYBrWMcsAURjGY6ZzE6R2_j36deKiZurhhyifH_YbLmpdaxNgPjViEv668uJVXbiuBozJc-YPA7dE05MWiN2jOxhxKlHAcMRSH0EPXVzp1U3lkNz27VL2ps_j3IFMXS3fEtBi-gqogTESSA/w640-h360/elvis%20zero.gif" width="640" /></a></div><br /><span style="font-size: x-large;"><br /></span><p></p><p><span style="font-size: x-large;">O resto é história, e assistir ao filme de Baz Luhrmann tem um grande efeito catártico para os admiradores de Elvis, tanto os mais antigos quanto os recém-chegados como eu.</span></p><p><span style="font-size: x-large;">O leitor de <i><b>Último trem para Memphis </b></i>vai reconhecer no filme muitos e muitos momentos narrados no livro.</span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: x-large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbY14DCn1sRRdg6mwoWt-X84Wzz2NtfSTyocsiphifesmny-bIXU9soaHHR4RiF2jzs--Rau9GJQQ2qX6JzMd3vubePFtQJxw7wlsJhs6CA8xrJbHtTcwkvB9NblH9wfNhu69-Ciu_HHsbVG511jlLDPU15bhs9c4e47So8PLdNnKczkgEdw/s346/amor%20descuidado.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="346" data-original-width="247" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbY14DCn1sRRdg6mwoWt-X84Wzz2NtfSTyocsiphifesmny-bIXU9soaHHR4RiF2jzs--Rau9GJQQ2qX6JzMd3vubePFtQJxw7wlsJhs6CA8xrJbHtTcwkvB9NblH9wfNhu69-Ciu_HHsbVG511jlLDPU15bhs9c4e47So8PLdNnKczkgEdw/w458-h640/amor%20descuidado.jpg" width="458" /></a></span></div><p></p><p><span style="font-size: x-large;">E a partir de agosto, quando chegar às livrarias a segunda parte da biografia, <i><b>Amor descuidado</b></i>, o ciclo se completa. A segunda parte de sua vida, a vida na Alemanha como soldado, o namoro com Priscilla, a volta para casa, a participação no programa de Frank Sinatra, a retomada da carreira em Hollywood (antes de ir à Alemanha, tinha feito 4 filmes), a estagnação da carreira como ator, a reviravolta no especial da tevê em 1968, as muitas temporadas em Las Vegas.</span></p><p><span style="font-size: xx-large;">Esse roteiro é um roteiro de muitas alegrias entremeado com muitos contratempos. A vida de Elvis não foi um mar de rosas, mas também não foi uma tragédia. </span><span style="font-size: xx-large;">Sob quase todos os prismas foi a vida de um vitorioso.</span></p><p><span style="font-size: x-large;">Respeito muito quem sente "pena" de Elvis, mas para mim Elvis viveu a vida que ele quis. </span></p><p><span style="font-size: x-large;">Inteligente como era, sempre participou ativamente de todas as decisões artísticas e assinou quase todos os contratos. </span></p><p><span style="font-size: x-large;">Concordo que os roteiros de alguns de seus filmes como ator poderiam - até deveriam - ser melhores, mas até nisso considero que as pessoas em geral (Elvis e Peter Guralnick inclusos) subestimam a carreira cinematográfica de Elvis Presley.</span></p><p><span style="font-size: x-large;">Mas voltando à vaca fria, esta deveria ser uma resenha sobre o filme de Baz Luhrmann.</span></p><p><span style="font-size: x-large;">Um triunfo do excesso, o filme tem mais qualidades que deméritos.</span></p><p><span style="font-size: x-large;">O principal está ali, inclusive o influxo da música e da cultura negras na vida e na formação artística de Elvis. Isso Luhrmann captou com maestria, essa coisa quase mística que envolve a ligação de Elvis com a música gospel, a música <i>spirit </i>e o blues.</span></p><p><span style="font-size: x-large;">Elvis é uma esponja não preconceituosa que absorveu várias influências musicais, amalgamou-as num cadinho e fez explodir a mente de Sam Phillips nos estúdios Sun. O dono da gravadora não teve dúvidas desde que ouviu a versão de Elvis para "That's All Right" que estava ouvindo música revolucionária.</span></p><p><span style="font-size: x-large;">Essas coisas não são exatamente o foco do filme, o roteiro se concentra em coisas mais polêmicas da vida do Rei, e tenta transformar o Coronel Parker em vilão; talvez esse seja o maior lapso do filme, se bem que muitos fãs concordem com essa visão um tanto rasa do relacionamento entre cantor e empresário.</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibAk7HQFy_2EnS4xQFa7DE50myzwTR_eJOnOaSc4zWJZr803KA-Yf30h84BSiUr0p490hG_p3B-A8iP3aM1f2gys5OQN5lbFHjZQnYpzbZxu91A62SBh_93alg4XdTtUJ_V2M-oIoxOeGAc8xwxjEKltAFoJJHoptG2mzN-JgJ7j-Fhve1EA/s480/Elvis2.gif" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="270" data-original-width="480" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibAk7HQFy_2EnS4xQFa7DE50myzwTR_eJOnOaSc4zWJZr803KA-Yf30h84BSiUr0p490hG_p3B-A8iP3aM1f2gys5OQN5lbFHjZQnYpzbZxu91A62SBh_93alg4XdTtUJ_V2M-oIoxOeGAc8xwxjEKltAFoJJHoptG2mzN-JgJ7j-Fhve1EA/w640-h360/Elvis2.gif" width="640" /></a></div><br /><span style="font-size: x-large;"><br /></span><p></p><p><span style="font-size: x-large;">Peter Guralnick, por exemplo, não defende isso. Essa é uma das coisas que está no filme, mas não está no livro. Tanto isso é verdade que o próximo livro de Guralnick é uma coletânea das cartas do Coronel Parker, para mostrar um pouco mais dessa personalidade multifacetada.</span></p><p><span style="font-size: x-large;">Seja como for, assistir a <i><b>Elvis</b></i> no cinema foi um deleite, e rever o filme será também um deleite. </span></p><p><span style="font-size: x-large;">O ator Austin Butler concorre ao Oscar e até mereceria a estatueta, não fosse a concorrência de Brendan Fraser em <i><b>A baleia</b></i>, filme de um meus diretores no <a href="http://olharcinefilo.blogspot.com/2017/05/top-ten-living-directors.html">TOP TEN DIRETORES VIVOS</a>, Darren Aronofski. </span></p>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-19817138.post-50020839322269422052023-01-09T11:09:00.010-03:002023-01-12T10:11:43.042-03:00O troll da montanha<p><span style="font-size: x-large;"> </span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: x-large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgmlP62XAD-6sx8IwYKbWFCdXiKGw3IDbB-XMLKtr_llQkmk8v4sZ1gHFfPDiB3jrZXPBJZZKMD74YtGdOUR7wSvf53BJnjnXG1rv0VCaSbpGDRgISoISYDjZyORW-cXd2MhYW_1UavdrdiJbtblj4wX_rjQKnaJJRvr7CfCogjWKgBKVfe1A" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="544" data-original-width="768" height="454" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgmlP62XAD-6sx8IwYKbWFCdXiKGw3IDbB-XMLKtr_llQkmk8v4sZ1gHFfPDiB3jrZXPBJZZKMD74YtGdOUR7wSvf53BJnjnXG1rv0VCaSbpGDRgISoISYDjZyORW-cXd2MhYW_1UavdrdiJbtblj4wX_rjQKnaJJRvr7CfCogjWKgBKVfe1A=w640-h454" width="640" /></a></span></div><span style="font-family: inherit; font-size: x-large;"><br />Não se trata apenas de um interessante filme para toda a família, uma sessão da tarde legalzinha.</span><p></p><p><span style="font-family: inherit; font-size: x-large;">O filme norueguês que liderou as estatísticas de audiência da Netflix em dezembro é nada mais nada menos que o melhor filme de 2022 em se tratando de roteiros originais.</span></p><p><span style="font-family: inherit; font-size: x-large;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit; font-size: x-large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgHmkSQogd7KDWKwN5QXNjeTnKR9YCGTynijA9eJwh8YqnhID1EI0qYdtjwL2_tGkf81Ise9udoAD8UBUsgysiFSEadky-bIXqngseNUFZ4d2di2ZswJ8lw55SLEEZUu0SquWMpXYiTSJT-xXJMs5ayeyRXll60g-R-dJwDZtY2b0ze6CHoHA" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="570" data-original-width="1140" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgHmkSQogd7KDWKwN5QXNjeTnKR9YCGTynijA9eJwh8YqnhID1EI0qYdtjwL2_tGkf81Ise9udoAD8UBUsgysiFSEadky-bIXqngseNUFZ4d2di2ZswJ8lw55SLEEZUu0SquWMpXYiTSJT-xXJMs5ayeyRXll60g-R-dJwDZtY2b0ze6CHoHA" width="640" /></a></span></div><span style="font-family: inherit; font-size: x-large;"><br /><br /></span></div><span style="font-family: inherit; font-size: x-large;"><span>O diretor que tem nome de urro, Roar Uthaug, é a fera por trás das câmeras e autor também da história. </span><span>O enredo é simples, ser ser simplório, os personagens são verossímeis, os efeitos especiais bastante eficientes comparados com o orçamento.</span></span><p></p><p><span style="font-family: inherit; font-size: x-large;">A metragem não é exagerada, mal que aflige a maioria dos filmes hoje em dia (vide <i>Wakanda para sempre</i>).</span></p><p><span style="font-family: inherit; font-size: x-large;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit; font-size: x-large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg1o6e48Opn4oRer6MFKyJtYAvUetliJJOC-7cmrTB7zPgjRunXXDDDBodQtxcMPBqRhfDCjsT42AjDl5g-qoM4ypbsWQ3PN0B7Ke0VynPlNKN3725SM0jd_cVBKN__V3jhf3ego1Pe1-OYNcNHlnJOUjmfgK8f3X3_EmoBlKHiWTueiywgsQ" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="348" data-original-width="768" height="290" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg1o6e48Opn4oRer6MFKyJtYAvUetliJJOC-7cmrTB7zPgjRunXXDDDBodQtxcMPBqRhfDCjsT42AjDl5g-qoM4ypbsWQ3PN0B7Ke0VynPlNKN3725SM0jd_cVBKN__V3jhf3ego1Pe1-OYNcNHlnJOUjmfgK8f3X3_EmoBlKHiWTueiywgsQ=w640-h290" width="640" /></a></span></div><span style="font-family: inherit; font-size: x-large;"><br />O que <i><b>O troll da montanha</b></i> nos proporciona é mergulhar no imaginário de um povo, conhecer o seu folclore e relacionar tudo isso com o que acontece hoje em termos ambientais.</span><p></p><p><span style="font-family: inherit; font-size: x-large;">A figura do troll está tão entranhada com a cultura norueguesa que muitas obras já foram realizadas sobre o tema, incluindo o curta de animação de 2010, "The Last Norwegian Troll", com voz de Max von Sydow.</span></p><p><span style="font-family: inherit; font-size: x-large;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit; font-size: x-large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgaHsIxlqfRW3F0hyCyqow16ZIgzCRt6_T4CdvHSzskFQAM8yZhijTHPQzUFRWKO2s1Nr_uHbjm5r-HuvbFkTjB-USmHzcrBITTs8V0eKgFnMF8IpvX2LwI501WdeOpRe2mZKvbz5RT3-7CFD1jxzToBjFR1A6OgQvbFCFXgG4LUAOR4o6N2Q" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="754" data-original-width="528" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgaHsIxlqfRW3F0hyCyqow16ZIgzCRt6_T4CdvHSzskFQAM8yZhijTHPQzUFRWKO2s1Nr_uHbjm5r-HuvbFkTjB-USmHzcrBITTs8V0eKgFnMF8IpvX2LwI501WdeOpRe2mZKvbz5RT3-7CFD1jxzToBjFR1A6OgQvbFCFXgG4LUAOR4o6N2Q=w448-h640" width="448" /></a></span></div><span style="font-family: inherit; font-size: x-large;"><br /><br /></span><p></p><p><span style="font-family: inherit; font-size: x-large;">Em <i><b>O troll da montanha</b></i>, esses aspectos do folclore são adaptados para criar um filme de desastre, ou de "monstro", ao melhor estilo Godzilla.</span></p><p><span style="font-family: inherit; font-size: x-large;"><span>Alguns detalhes do roteiro acabam conquistando o espectador, como a militar que é fã de </span><i>Star Trek</i><span>, e que vai ter uma importante atuação na hora da crise.</span></span></p><p><span style="font-family: inherit; font-size: x-large;">Segundo a <a href="https://variety.com/2022/global/global/troll-netflix-most-popular-non-english-film-1235460963/">notícia da <i>Variety</i></a>, o filme alcançou a marca de 128 milhões de horas assistidas mundo afora, tornando-se o filme não falado em inglês mais popular da Netflix.</span></p><p><span style="font-family: inherit; font-size: x-large;"><br /></span></p><p><span style="font-family: inherit; font-size: x-large;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit; font-size: x-large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgbYITO0w68cU12866D3TOsqtM5aWb79ewQZ6kGt_6YvYKyAR2TF9PJa7j4Fu0gR62TxRaAxOwJNaYU2FdJPqpCwBwDkvj_CeC2fPF7qAI_tMseLjYEI78L6IAVpG_9a1QG-Hd9sQLsz7TADA0hwGi7e_kmYgq9_wjpr8JwWJRKq7wC26iDgg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="600" data-original-width="1000" height="384" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgbYITO0w68cU12866D3TOsqtM5aWb79ewQZ6kGt_6YvYKyAR2TF9PJa7j4Fu0gR62TxRaAxOwJNaYU2FdJPqpCwBwDkvj_CeC2fPF7qAI_tMseLjYEI78L6IAVpG_9a1QG-Hd9sQLsz7TADA0hwGi7e_kmYgq9_wjpr8JwWJRKq7wC26iDgg=w640-h384" width="640" /></a></span></div><span style="font-family: inherit; font-size: x-large;"><br /></span><p></p><p><span style="font-family: inherit; font-size: x-large;"><span>Para contar a história, Roar Uthaug reuniu um elenco e<span>xperiente e talentoso (</span></span><span><span style="background-color: white; color: #222222;">Ine Marie Wilmann, Kim Falck, Mads Sjøgård Pettersen, Gard B. Eidsvold, Karoline Viktoria, Sletteng Garvang, Yusuf Toosh Ibra e Bjarne Hjelde)</span><span>, bancados por produtores empolgados com o projeto, </span>Espen Horn e Kristian Strand Sinkerud, que declararam:</span></span></p><p><span style="font-family: inherit; font-size: x-large;"><span>"É uma emoção dar vida a <i>Troll</i>, essa figura dos contos de fadas noruegueses, com elenco, direção e produção de noruegu</span>eses, destinado ao mercado global".</span></p><p><span style="font-family: inherit; font-size: x-large;">Então, se você curte se aventurar em produtos que buscam uma "volta às raízes", que nos dão um vislumbre sobre uma cultura e uma mitologia pouco divulgadas, <i><b>O troll da montanha </b></i>é o caminho mais rápido de carimbar seu passaporte para a Noruega e ouvir o musical idioma norueguês, para variar.</span></p><p><span style="font-family: inherit; font-size: x-large;"> </span></p><p><span style="font-family: inherit; font-size: x-large;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit; font-size: x-large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjl-v6_EXYdtIKHglMBAWQLMxvwphHJq7Q9pegMipPLiNQQCJbhOU__6ZdQpd27Z8LUlIkhhA46eAib94vscAnndkPJg1xkYGyR02OVUvz9JisaT6RswZEnvn9WCVRCrjTWh2drwO9J2KSBJ1rPkRoputUbsG0mNDIP5mpoUF-K1PL_6MxvMA" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1200" data-original-width="1920" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjl-v6_EXYdtIKHglMBAWQLMxvwphHJq7Q9pegMipPLiNQQCJbhOU__6ZdQpd27Z8LUlIkhhA46eAib94vscAnndkPJg1xkYGyR02OVUvz9JisaT6RswZEnvn9WCVRCrjTWh2drwO9J2KSBJ1rPkRoputUbsG0mNDIP5mpoUF-K1PL_6MxvMA=w640-h400" width="640" /></a></span></div><span style="font-family: inherit; font-size: x-large;"><br /></span><p></p><p><span style="font-family: inherit; font-size: x-large;"><br /></span></p><p><br /></p>Unknownnoreply@blogger.com0