O convite

 O convite,  de Olivia Wilde, é a roupagem americana do filme espanhol Sentimental (nos EUA, The People Upstairs), de Cesc Gay, com roteiro adaptado da peça teatral dele mesmo, Los vecinos de arriba. 

Antes de comentar a obra de Olivia Wilde, umas palavras sobre o filme que o inspirou.

Los vecinos de arriba, peça teatral do dramaturgo catalão Cesc Gay, estreou em 2016 em Madri. Desde então já correu o país de origem com várias montagens e diferentes elencos.

Em 2020, Cesc Gay transpôs sua peça teatral ao cinema, com sucesso arrebatador. Além de ter virado um filme com direção e adaptação do próprio autor, os direitos foram cedidos ao cinema coreano, que também embarcou nessa onda. Em 2025, a adaptação coreana chegou aos cinemas do país oriental, com o mesmo frisson causado na Europa.

Trata-se, pois, de um fenômeno da dramaturgia mundial, agora levado à massificação com esse filme distribuído em todo o Brasil. Assisti em Passo Fundo, uma cidade distante 280 km da capital Porto Alegre. 

Um entediado cinéfilo interiorano não poderia deixar passar essa égua encilhada sem montar nela.

Montar no sentido de cavalgar. E cavalgar no sentido de andar a cavalo.

Se bem que "montar" e "cavalgar" no duplo sentido são verbos afins do tópico principal dessa história, sobre um casal de vida sexual em baixa que é surpreendido quando os habitantes do apartamento de cima demonstram estar em uma fase, digamos, bem diferente e mais "animada" de suas vidas.

A estação de monta é diária. Sons, gemidos, gritos, sussurros, grunhidos, êxtases e orgasmos são ouvidos no andar de baixo, para a revolta de Joe, o pudico vizinho e infeliz professor de música.

Um belo dia, Angela (Olivia Wilde) convida Piña (Penelope Cruz) e Hawk (Edward Norton) para um jantar, sem o consentimento do marido Joe (Seth Rogen).

Ainda pretendo conferir o filme original para fins de comparação, mas o que vemos no filme de Olivia Wilde é uma comédia inteligente, com diálogos bem construídos, situações engraçadas e reveladoras que desafiam a hipocrisia com que o tema costuma ser abordado.

A adaptação do roteiro para a cultura estadunidense ficou a cargo da aguçada dupla de roteiristas Rashida Jones e Will McCormack, que mantêm uma profícua parceria criativa. Nesse artigo da Awards Watch os dois comentam os bastidores desse trabalho que analisa a importância do que acontece entre quatro paredes para relacionamentos duradouros e nessa entrevista a um programa de TV a dupla responde perguntas sobre a produção.

Como uma coisa puxa a outra, e como para quem é o do ramo das Letras existem poucas coisas tão excitantes quanto um bom intertexto, "casualmente" o livro que está hoje na minha mesinha de cabeceira é o clássico da literatura [libidinosa] nacional A casa dos budas ditosos, de João Ubaldo Ribeiro, texto que virou um monólogo de sucesso encenado por Fernanda Torres.

Honey Don't

 Ah, que delícia gostar de um filme execrado pelos críticos. Estava sentindo falta dessa sensação. A quase totalidade das resenhas que li sobre Honey Don't massacra o novo longa de Ethan Coen, chineleia seu filme de 2025 com a Margaret Qualley no papel de uma detetive lésbica que se vê às voltas com crimes seriais no interior dos EUA.

O humor dos irmãos Coen imortalizado em comédias como Arizona nunca mais tem seu lugar neste filme, mas de um modo diferente; no filme de 1987 a graça está a serviço da história, e nesse de 2025 é um humor mais disperso, mais desconectado com o fio da meada.

Por sinal, essa é a principal crítica que o filme recebe, que não há história sendo contada, que é um exercício de estilo, e blá-blá-blá.

Honey Don't conta uma história, sim senhor.

A história de quem nasce e vive longe das capitais urbanizadas.

De quem nasce e vive no interior.

De quem convive com as bizarrices que só acontecem nesses fundões do mundo.

Esses críticos ultraurbanizados desconhecem ou já perderam seus vínculos com esse interior profundo exposto no filme.

Por isso, repelem as sensações por ele provocadas.

Honey Don't oferece um leque de ingredientes capazes de transformar um filme em filme cult.

A protagonista é adorável, com suas idiossincrasias, seu estilo e sua postura.

Ela em seu dia a dia se relaciona com situações desconcertantes e precisa manter sua família junta, precisa atuar decisivamente para que ela não se desintegre diante de seus olhos.

E com seu imponderável charme conquista todas as mulheres que deseja, ao mesmo tempo que afasta as tentativas dos incautos e ridículos homens que dão em cima dela.

 Um dos únicos comentários positivos está nesta página do site Crime Reads, em que o crítico David Masciotra classifica o filme como "subversivo" e "oportuno".

O leitor e a leitora deste blog ficam então mais do que avisados: Honey Don't é um filme do qual quase ninguém gosta, um filme que não agrada aos críticos, que a Decider em sua coluna Stream It or Skip It sentenciou: Skip It. Portanto, não fique tentada(o) a assistir só porque o host do obscuro blog olhar cinéfilo curtiu o filme, ok.

Triplo combo: Valor sentimental + Foi apenas um acidente + O agente secreto

Três filmes que se destacaram nos festivais e premiações de 2025 entram em 2026 com chances concretas de abiscoitar o Oscar de Melhor Filme Internacional.

VALOR SENTIMENTAL 

Valor sentimental, de Joachim Trier, lembra a densidade e o ritmo dos filmes de Ingmar Bergman, que minha mãe tanto amava. Ela foi uma cinéfila de verdade, gostava dos diretores mais difíceis, mas não tinha preconceito de se divertir com "comédias românticas". Devo ter herdado dela esse ecletismo, e do meu pai a falta completa de noção para escolher um filme ao ir ao cinema. Por exemplo, meu pai levou-me para ver A ópera do malandro e Malpertuis, sessões diametralmente distintas e sob qualquer prisma escolhidas de forma ilógica. O primeiro jamais quis rever, o segundo me deixou obcecado a ponto de escrever o post Malpertuis, o cult dos cults. Foi de meu pai também a proeza de quebrar uma poltrona no cinema em Atlântida de tanto rir no filme Apertem os cintos, o piloto sumiu.

Sendo o produto desses dois, que levaram os quatro filhos para assistir ao primeiríssimo Super-Homem no Cinema Brasília de Carazinho, não é de se admirar que eu venha aqui, décadas depois, dizer que "gostei" desses três filmes muito diferentes, que têm em comum apenas o fato de serem fora do mainstream, de serem alternativos e antiblockbusters.

Voltando à vaca fria, ou melhor, ao filme norueguês Valor sentimental, casualmente é um filme sobre um pai que tem dificuldades para se relacionar com as filhas, o diretor Gustav Borg (Stellan Skarsgård, vencedor do Globo de Ouro de Melhor Ator Coadjuvante), que escreve um roteiro para a filha mais velha atuar, mas ela por ressentimentos guardados se recusa peremptoriamente a aceitar o papel. O filme mostra a dinâmica das duas irmãs, a mais nova, casada e com filho, sendo uma espécie de equilíbrio entre o pai distante e a irmã mais velha, atriz talentosa, mas que sofre de pânico de palco.

Outro personagem do filme é a casa onde a família morava, e pronto, já disse o suficiente para quem quiser se aventurar em um cinema de deglutição mais lenta e que exige esforço cerebral do espectador.

FOI APENAS UM ACIDENTE

A França patrocinou este filme e será uma injustiça não se o filme ganhar o Oscar, mas o fato de que os méritos vão recair para a França e não ao Irã.

Afinal de contas o filme é um retrato pungente da realidade iraniana, e por conseguinte nos remete ao cinema de Abbas Kiarostami, que minha amiga baiana Márcia tanto admira. E por que remete? Ora, é falado em persa, as personagens são iranianas, tudo nele é iraniano, inclusive o elenco e o diretor.

A França entra com a grana e leva o mérito artístico? Não sei se é justo, e foi assim que aconteceu com Orfeu negro, by the way, sendo naquela oportunidade o Brasil o país injustiçado.

Acompanhou-me na sessão meu filho Félix, de 18 anos, que já está acostumado com o gosto estranho do pai e que foi bem na redação da UFRGS por ter assistido e citado Sociedade dos poetas mortos.

Pelo menos ninguém pode me acusar de não estar tentando criar filhos de mente aberta e cultura diversificada.

 O filme de Jafar Panahi, que por sinal venceu a Palma de Ouro em Cannes, aborda um tópico sensível, a vontade de se vingar de um torturador.

O mecânico Vahid segue um sujeito que ele desconfia ter sido o seu algoz. A chave da identidade é o uso de uma prótese na perna, mas na hora de o enterrar vivo em uma cova feita no meio do deserto, o suspeito roga por misericórdia e jura que perdeu a perna recentemente.

Vahid entra em crise de consciência e sai em busca de confirmação.

Esse é o "plot" a partir do qual o filme se desenrola, mesclando cenas de tensão com cenas de alívio cômico, afinal de contas, nem só de sofrimento vive o povo iraniano.

Os costumes locais de Teerã são esmiuçados quando o grupo de ex-vítimas do suposto torturador cessa sua busca de vingança para ajudar a mulher dele que está prestes a dar à luz.

Situações que beiram o nonsense revelam uma humanidade brutal e o quanto a selvageria e a ternura podem, sim, brotarem de uma mesma fonte.

O AGENTE SECRETO

Sucesso absoluto em Cannes e no Globo de Ouro, O agente secreto passou na humilde Carazinho, 280 km de Porto Alegre, e desta vez, quem me acompanhou foi minha cara-metade.

Toda a sequência que mostra a ação do matador de aluguel é muito bem elaborada e chama a atenção pela maneira crua com que foi dirigida e encenada.

As partes em que a carnalidade do povo brasileiro é mostrada de modo um tanto grotesco e animalesco me provocou sensações ambíguas, algo como um pudor de o nosso país estar sendo mostrado com tanta falta de cerimônia, talvez uma relutância em aceitar que os brasileiros somos assim, ipisis litteris, na época do carnaval só pensamos em uma coisa (that is, "sexo"), ou só pensamos naquilo, em tudo que fazemos e cada vez que respiramos?

Se mostra algumas de nossas piores facetas, O agente secreto mostra também um pouco das melhores, a disposição em ajudar, a solidariedade e a simplicidade de Dona Sebastiana (Tânia Maria, cuja interpretação valeu o prêmio de Best Cigarette Acting [Partway through “The Secret Agent,” there’s a daylight street shot, and this woman just walks into the frame and almost up to the camera. As she stands there waiting, you think: I hope this movie knows it should be more about this person — someone who doesn’t look a day over 1,000. She’s a real dona but uniquely, idiosyncratically glamorous in a botanical housedress and windshield sunglasses. The reason you notice her is that her lips hold a cigarette and she’s smoking the hell out of it. She wields this cigarette the way more-conventional old people use a cane. I took one look at her and knew: I was smoking her. But for real: Was she an extra? The writer and director Kleber Mendonça Filho has such an indefatigable eye for people. Sure enough, Tânia Maria becomes a more-than-minor figure in this major movie, the housemother for a handful of political refugees, refuseniks against the brutality of Brazil’s military dictatorship. The only cigarette we see her smoke comes during that introduction. But she announces that she’s been at it for 60 of her 77 years. Maria’s smoking is a triumph of personality over circumstance; it says, If I can beat these cigarettes, I can beat this dictatorship. What a powerful shorthand for her passage through the world. She has virtually no movie credits yet everything you want from a person in front of a camera, which is all the life they’ve ever lived.]

Mas se é verdade que a tônica do filme é expor o que o Brasil tem de pior, não é menos verdade que ele o faz com a estética que o Brasil tem de melhor, e é isso em última análise que acaba justificando todo o frisson que o filme tem causado mundo afora.