Love Me Tender

  

 

Originalmente este filme chamar-se-ia "The Reno Brothers". Por uma jogada de marketing costurada pelo "Coronel" Tom Parker, a canção tema foi alçada à condição de "canção-título".
A estreia de Elvis Presley em Hollywood pode ser analisada sob vários prismas.
A realização de um sonho de um jovem cantor que sempre se imaginou atuando. 

A esperteza de produtores ávidos por aproveitar o séquito de fãs de um fenômeno da música pop.
E um exemplo típico de que "os fins justificam os meios" e o público tem sempre a razão.
Revoltado com a morte do personagem de seu ídolo, o público exigiu uma mudança.
 Na última hora a equipe foi convocada para filmar uma cena extra, de Elvis entoando Love Me Tender, e abrindo um sorriso de esperança no final. A cena foi sobreposta ao funeral de Clinton Reno (Elvis Presley), sequência anticlímax que arremata o filme. 
Onde em Love Me Tender há espaço para coisas como visceralidade, amor à arte, estofo, coisas que perduram além dos mesquinhos interesses financeiros?
Eis a questão.

 

 

O roteiro é uma mixórdia tipo drama mexicano: três irmãos lutam pelo Sul na Guerra da Secessão. A guerra acaba, mas eles e seu pelotão, sem saberem disso, executam uma derradeira e violenta operação para desviar uma grande soma de dinheiro dos ianques.
De posse da grana, os irmãos descobrem que a guerra terminou e voltam para a cidade natal. Richard Egan é Vance Reno, que deixou a noiva há cinco anos.
Ao reencontrá-la a beija na boca, mas depois descobre que ela havia se casado com Clint, o irmão caçula, interpretado por Elvis Presley.
O filme se desenvolve com base nessas duas linhas narrativas: o drama familiar e amoroso, a questão ética-jurídica-policial do dinheiro roubado-saqueado-despojado.
Mas o que é que Love Me Tender tem de mais visceral e artístico, o que dá ao filme um certo conteúdo e recheio?

 

 

 

Justamente este furacão nascido em Tupelo, cidadezinha perto de Memphis.
A atuação de Elvis compensa os problemas do filme, é de um frescor, uma autenticidade surpreendentes.
Em sua estreia no cinema, Elvis mostrou todas as qualidades que mostrou como cantor: integridade, devoção, respeito...

A carreira de Elvis no cinema continuaria em ritmo forte e ascendente em termos de qualidade. 

 

A mulher que eu amo, o segundo filme, é uma espécie de paródia da meteórica trajetória do cantor. 

 

O prisioneiro do rock, o terceiro, tem cenas antológicas como a coreografia de Elvis cantando numa prisão estilizada.