Vingadores: Ultimato e as citações sobre viagem no tempo

Uma das qualidades de Vingadores: Ultimato é a palpitante conversa sobre viagem no tempo entre Nebulosa, Máquina-de-Combate, Homem-Formiga, Hulk e Gavião-Arqueiro. 

No brainstorm são citados nada menos que 11 filmes ou seriados com a temática "viagem no tempo". À exceção, é claro, de Die Hard, que aparece na lista apenas como piada. Abaixo transcrevo o roteiro original:

Scott Lang: Look, we go back, we get the stones before Thanos gets them, Thanos doesn’t have the stones. Problem solved.

Clint Barton: Bingo.

Nebula: That’s not how it works.

Clint Barton: Well, that’s what I heard.

Bruce Banner: What? By who? Who told you that?

James Rhodes: Star Trek, Terminator, TimeCop, Time After Time.

Scott Lang: Quantum Leap.

James Rhodes: A Wrinkle in Time, Somewhere in Time.

Scott Lang: Hot Tub Time Machine.

James Rhodes: Hot Tub Time Machine. Bill and Ted’s Excellent Adventure. Basically, any movie that deals with time travel.

Scott Lang: Die Hard? No, that’s not…

James Rhodes: This is known.

Bruce Banner: I don’t know why everyone believes that, but that isn’t true. Think about it, if you travel to the past, that past becomes your future. And your former present becomes the past. Which can’t now be changed by your new future.

Nebula: Exactly. 

Scott Lang: So Back to the Future’s a bunch of bullshit?

A seguir, os títulos nacionais dos filmes e seriados citados.

Star Trek = Jornada nas Estrelas

Terminator = O exterminador do futuro

TimeCop = O guardião do tempo (com Jean-Claude van Damme)

Time After Time = Um século em 43 minutos (filme de 1979) e/ou Passageiros do tempo (série de 2016)

Quantum Leap = Contratempos (série de 1989)

A Wrinkle in Time = Uma dobra no tempo (filme de 2018)

Somewhere in Time = Em algum lugar do passado (filme de 1980)

Hot Tub Time Machine = A ressaca (filme de 2010)

Bill and Ted's Excellent Adventure = Bill e Tedd -

 Uma aventura fantástica (filme de 1989)

Die Hard = Duro de matar (filme de 1988)

Back to the Future = De volta para o futuro (1985)

Na dublagem, por economia e pelo número de sílabas, os nomes desses filmes não apareceram todos. Mas entre os mencionados na dublagem está Em algum lugar do passado, filme que, por coincidência, foi resenhado aqui neste blog há poucos dias. Resta saber qual foi a solução da legendagem, porque certamente também não havia espaço para mencionar todos os títulos citados no original.

O inimigo interior (episódio de Star Trek)

Listado como um dos 10 melhores episódios de Star Trek no site da IGN, The Enemy Within, escrito pelo escritor Richard Matheson, mergulha no universo dos "doppelgängers" (como o recente filme Nós) e dá a William Shatner a oportunidade de fazer uma atuação de luxo. 

Sexto episódio da série original (contando o piloto como o primeiro), O inimigo interior se desenvolve em torno de uma ideia bastante simples, mas que possibilita imersões psicológicas e embates filosóficos.



O escritor Richard Matheson (ver post sobre Em algum lugar do passado) tem certa intimidade com conflitos dessa natureza, de perturbações que acontecem no cérebro de seus protagonistas. Vide o episódio de Twilight Zone, Pesadelo a 20 mil pés.

Em O inimigo interior, um problema na máquina de teletransporte "divide" o capitão Kirk em duas pessoas, a sua parte boa e a sua parte má.

Não é difícil de imaginar a confusão que isso vai causar na Enterprise, temporariamente comandada por duas personalidades tão diferentes.


O modo como a premissa é explorada é econômico e direto ao ponto, e Spock percebe algo relevante: a divisão das personalidades está minando a capacidade decisória do Kirk "bonzinho". A conclusão de Spock é aterradora: para ser um bom líder e contrabalançar suas decisões, Kirk precisa resgatar sua parte mais selvagem e má. 


Nesse meio-tempo, o problema no teletransporte impossibilita o resgate da equipe que ficou para trás em um gélido planeta. O oficial Sulu e mais 3 homens estão à beira da morte, mas Kirk está incapaz de tomar uma decisão e de solucionar o problema a bordo da Enterprise.



Com um ápice que se tornou clássico, a sequência em que os dois Capitães Kirk se enfrentam na ponte de comando é suficiente para justificar a presença do episódio nessa lista. O site brasileiro Trek Brasilis fez um vídeo no YouTube sobre o episódio:

Tarde demais para esquecer

Quinto lugar na lista do American Film Institute das "100 Paixões" mais significativas do cinema, An Affair to Remember (1957) traz Cary Grant e Deborah Kerr em grande forma, sob a direção do lendário Leo McCarey, no remake de um filme de sua própria autoria (Love Affair, 1939, que recebeu o título Duas vidas aqui no Brasil).

Segundo a biografia escrita por Wes Gehring, Leo McCarey incumbiu-se da missão de reinserir o romance nas histórias de amor de Hollywood da década de 1950, declarando: "(...) Consideram antiquado tirar o chapéu para beijar uma moça. Parece que todo mundo está tentando descobrir uma maneira complicada de dizer 'Eu te amo'. O que estão tentando provar com isso? O amor é a emoção mais antiga e a mais nobre".

Assim, McCarey logo aceitou quando Cary Grant o abordou propondo um remake de Love Affair. A história foi aproveitada em sua integridade, apenas o elenco e o roteiro foram modernizados. No papel que era de Irene Dunne, Deborah Kerr foi escalada.

Assistir a Tarde demais para esquecer só comprova uma coisa. Os diálogos comedidos, o glamour das situações, o humor discreto e a delicadeza dos roteiros bem elaborados da década de 1950 continuam exercendo um irresistível fascínio sobre almas românticas, em pleno século XXI.

Um amor inesperado

Uma cena hilária e algumas risadinhas esparsas talvez seja pouco para um longa-metragem vendido como "comédia romântica". Às vezes, durante a sessão, o espectador que não é fã de Ricardo Darín fica se perguntando se Um amor inesperado não é um mero veículo para o talento e o carisma do charmoso ator platenho.

Darín interpreta Marcos, casado com Ana (Mercedes Morán). O casal acaba de embarcar o filho rumo à Espanha e fica com a síndrome do "ninho vazio". A análise sobre a estagnação do matrimônio e a inevitável separação para "buscar novas sensações" é bastante sul-americana ao ponto de nós, brasileiros, encontrarmos pontos em comum com nossos hermanos argentinos.

As cenas engraçadinhas vão se multiplicando, as situações clichês vão se somando, os momentos hilários vão tentando se materializar, mas isso vai depender do olhar de cada um. Às vezes, penso que sou o tipo de pessoa que acha graça quando todos os demais estão quietos, e fica quieto quando a maioria cai na gargalhada.

No frigir dos ovos, Um amor inesperado acaba sendo mesmo um produto para comercializar o talento e capitalizar a fama de Ricardo Darín. 

Pude comprovar isso ao presenciar duas madames tirando fotos ao lado do ícone promocional do filme. Pensando bem, digamos que 70% da plateia era composta por senhoras de meia-idade, fãs de Ricardo Darín.

Isso só comprova o tino comercial do produtor e diretor Juan Vera. Quanto à qualidade intrínseca do filme, as opiniões oscilam entre dois polos opostos, desde o rigoroso crítico Carlos Fernández Rodríguez, que rotulou as ideias do filme de "filosofia barata", até Armando Miranda, que classificou o filme como "inteligente e agradável".

  

A Sociedade Literária e a Torta de Casca de Batata

Categoria: filmes com Lily James.

Categoria: filmes Netflix. 

Categoria: filmes sobre sociedades literárias. Categoria: filmes sobre ocupação nazista na Segunda Guerra Mundial. 

Categoria: filmes com roteiro baseado em best-seller do New York Times.

Gênero: triângulo amoroso. 

Gênero: romance com pitadas de guerra e preconceito. Gênero: recriação de época. 

Gênero: misto de literatura com culinária. 

Gênero: mescla de amor e mistério.


Categoria: filmes em que Lily James aparece datilografando (o outro filme dessa categoria é O destino de uma nação). 

Categoria: filmes em que o noivo rico é ameaçado por um pretendente sincero e bem-apessoado (o outro filme dessa categoria é... Titanic, para começo de conversa). 

Categoria: filmes em que um invasor bonzinho se envolve com uma moça local. 

Categoria: filmes inspirados em histórias reais. Categoria: filmes sobre escritores com bloqueio criativo.


Gênero: romance epistolar. 

Gênero: filmes permeados de citações literárias. Gênero: filmes do diretor Mike Newell (Quatro casamentos e um funeral), mais um diretor de "peso" seduzido pelo irresistível canto da sereia Netflix.



Categoria: filmes bonitinhos para se assistir nas tardes de sábados, domingos ou feriados. 

Categoria: filmes que não agridem a inteligência e podem ser inspiradores e instrutivos. 

Categoria: filmes com potencial de emocionar almas sensíveis.

Em algum lugar do passado

A história deste "cult clássico" começa com Bid Time Return, de Richard Matheson, publicado em 1975. Por esse romance, Matheson ganhou o World Fantasy Award em 1976. Em 1980, o livro foi adaptado para as telas e ganhou um elenco de luxo: Christopher Reeve, a bond-girl Jane Seymour e ninguém menos que Christopher Plummer, a quem coube o previsível papel do, digamos, vilão da história, o empresário William F. Robinson. (Embora o maior vilão de todos seja o inexorável e incontornável tempo, simbolizado pelo relógio de bolso do prólogo.)


Para a direção, foi escalado Jeannot Szwarc, parisiense radicado nos EUA que contava na ocasião com 3 honoráveis filmes no currículo: Sex Through a Window (baseado em livro de Michael Crichton), Praga infernal (Bug, 1975) e Tubarão 2 (1978).

Szwarc faz um bom trabalho em realçar o mergulho do dramaturgo Richard Collier (Christopher Reeve) em uma obcecada espiral de paixão por uma intrigante mulher do passado. 

No ano de 1980, ao terminar um relacionamento, Collier hospeda-se num hotel antigo e fica hipnotizado pela foto de uma bela mulher no museu do hotel. O porteiro do hotel, Arthur (Bill Erwin), pensa conhecer aquele jovem hóspede, e passa a lhe ajudar em suas pesquisas sobre aquela misteriosa mulher. À medida que vai investigando, Richard descobre que a foto é de Elisa McKenna, uma atriz que em 1912 esteve no teatro do hotel como protagonista de uma peça teatral.



Quanto mais estuda o assunto, mais Richard vai se apaixonando por Elisa. Sua obsessão chega ao ponto de procurar uma biógrafa de Elisa, Laura Roberts (Teresa Wright) e, na casa dela, fica sabendo de um livro que Elisa havia lido várias vezes. A busca então o leva a consultar o autor do livro, um professor de física especializado em viagens no tempo.

Cada vez mais imerso em seu transe e decidido a retornar no tempo, Richard compra um terno da época, deita-se na cama do quarto do hotel e reproduz uma gravação. A viagem no tempo pode acontecer por auto-hipnose, de acordo com o testemunho do Dr. Gerard Finney (George Voskocec).



Essa mistura de paranoia com ficção científica, de amor romântico com fantasia, parece ser uma das especialidades de Richard Matheson, cujas obras originaram outros filmes famosos, como O incrível homem que encolheu (1957), Encurralado (Duel, 1971, a estreia de Steven Spielberg), Amor além da vida (1998) e Eu sou a lenda (2007). 

Sem dúvida, Matheson é a mente criativa por trás desse filme. Além de escrever o livro também fez o roteiro. E, de quebra, fez um "cameo" como o hóspede que se espanta com o rosto lanhado de Christopher Reeve após fazer a barba com uma navalha. 

Em tempo: o dvd do filme Em algum lugar do passado pode ser encontrado nas Lojas Americanas por R$16,99. Na hora de passar no caixa ainda apareceu um desconto inesperado. 

O gênio e o louco

Este é um filme sobre palavras. Nada mais apropriado, pois, do que comentar a transformação sofrida pelo título original The Professor and the Madman, que acabou se tornando O gênio e o louco.

Genial é a comissão que deve ter se reunido em um brainstorm de executivos de uma distribuidora de filmes para escolher o título brasileiro. Escolher é a palavra certa. Não é um problema de tradução aqui. Não é "culpa" do tradutor. O tradutor traduz: O professor e o louco. O escolhedor de títulos torce o nariz, tem uma ideia genial e transforma o "professor" num "gênio".

O gênio do filme na verdade é o louco. O professor é um cara que domina muitas línguas, mas não é um "gênio". Seja como for, "O gênio e o louco" é um título bem melhor do que "O professor e o louco".

Diga-se de passagem, os escolhedores de títulos brasileiros são pródigos em melhorar títulos estrangeiros. Vamos citar apenas 3 faroestes clássicos: Os brutos também amam (Shane), Sete homens e um destino (The Magnificent Seven) e Meu ódio será tua herança (The Wild Bunch).

Voltando à vaca fria, vamos ao que interessa: O gênio e o louco. Sob todos os prismas, é um filme imperdível para quem gosta de palavras. Afinal de contas, é a história de como se originou o dicionário Oxford! O esforço descomunal de uma equipe vasta de filólogos e linguistas, liderada pelo "professor" (Mel Gibson), buscando a etimologia das palavras e a evolução delas ao longo do tempo, com citações na literatura. Um trabalho hercúleo realizado ao longo de décadas, contando com a ajuda de abnegados voluntários.

Aí que entra o personagem de Sean Penn, o "louco". Preso por ter cometido um assassinato durante um surto psicótico, recebe um livro de presente no hospício e nele está um chamado para voluntários colaborarem na confecção do dicionário.

O filme baseia-se numa história real contada no livro de Simon Winchester, sobre a amizade entre James Murray (no filme, interpretado por Mel Gibson), o chefe da equipe responsável por fazer o dicionário, e W. C. Minor, o cirurgião que, alienado da sociedade, com sua capacidade de trabalho e sensibilidade, se redime colaborando na confecção de inúmeros verbetes e lexemas do dicionário. Essa personagem contraditória e repleta de culpa, bondade, genialidade e loucura é estupendamente encarnada por Sean Penn.

Coube a direção a Farhad Safinia, o iraniano-americano que roteirizou Apocalypto (2006), o filme dirigido por Mel Gibson. Safinia (que costumava utilizar o pseudônimo P. B. Shemran)  já havia colaborado com o ator/diretor australiano em A paixão de Cristo. 

Não é preciso ser um gênio para concluir que existe um vínculo Gibson-Safinia, uma afinidade, uma amizade, talvez da mesma espécie da existente entre o Dr. James Murray e o cirurgião W. C. Minor, uma compatibilidade intelectual, digamos assim, que evoluiu para a formação de laços e colaborações duradouras. Safinia nasceu em Teerã, no Irã, e migrou com a família para a Paris, depois Londres. Curiosamente, outro filme digno de nota que assisti neste mês foi de outro nascido em Teerã, Ali Abbasi, o diretor do ousado Border.

Apesar do imbróglio na produção, O gênio e o louco chegou às telas bem-acabado e construído.
O tema principal do filme é fascinante para quem gosta de palavras, e mais ainda para escritores, tradutores, revisores e afins, que vivem às voltas com dicionários, a semântica, a etimologia. As palavras, enfim. 

Os subtemas são múltiplos, e incluem culpa, amizade, perdão, amor, etc. O gênio e o louco é a oportunidade de ver dois atores experientes entregando performances primorosas. Gibson, na pele (e barba) do contido James, é o coadjuvante ideal para que Penn encarne o hirsutíssimo William com uma potência raramente vista nas telas.

Do inferno

          

 Do inferno (2001), filme dos irmãos Hughes,

 conta a trajetória sangrenta do serial killer

mais famoso da história, também personagem

 de muitos filmes: Jack, o Estripador. Na

 Londres de 1888, ele atacava mulheres

 sempre seguindo o mesmo método: degola e

 retirada de órgãos. Os crimes até hoje 

permanecem sem solução.

      Um inspetor viciado em ópio (assim como Sherlock Holmes) é escalado para investigar o assassinato de uma prostituta. Abberline (Johnny Depp), enquanto se droga, tem visões sobre os casos que investiga. Os crimes brutais o trazem à realidade e ele acaba conhecendo a mocinha, interpretada por Heather Graham, e se apaixona. Agora, precisa encontrar o assassino para proteger a sua nova amiga.

      Uma crítica ao filme foi de que o fato de Heather Graham ser uma atriz mais conhecida que as demais estragou o mistério. No entanto, se o espectador considerar que o mistério não é sobre quem vai morrer, mas sobre quem está matando, o suspense foi mantido até o fim. Além disso, não fosse pela necessidade de seguir uma fórmula padronizada, este poderia ser mais um daqueles filmes em que no final nada se resolve e o espectador escolhe o criminoso. 
       Sobre os diretores: os irmãos Hughes são gêmeos, nascidos em 1972. Estrearam com Menace II Society (1993), aos 21 anos, sobre um adolescente negro criado pelos avós.  O filme conseguiu reconhecimento e foi premiado nos EUA. Seguiu-se Dead Presidents (1995). Um dos irmãos Hughes, Albert, hoje está seguindo "carreira solo" e com o filme Alfa em cartaz. 

       No geral, Do inferno é um filme que, sem 

ser  definitivo, não decepciona.  Uma boa

 iniciação ao tema do assassino serial que

 declarou "ter começado o século XX". 

Border

Se me perguntassem qual o filme mais "fora da caixa" atualmente em cartaz, não seria exagero se eu respondesse Border, coprodução iraniana e sueca assinada pelo diretor Ali Abbasi.



A crítica norte-americana em geral depreciou o filme dizendo que é muito difícil de se identificar com os protagonistas. Afinal de contas, Tina (Eva Melander) e Vore (Eero Milonoff) têm feições não muito delicadas, com testa proeminente e dentes imperfeitos. São portadores de uma síndrome bizarra e atraem raios. Na visão desses críticos, sem empatia, não há solução. 
Críticos mais "cabeça aberta", porém, como canadenses e o júri da mostra Un Certain Regard, centraram-se mais nas qualidades do que nas imperfeições. Tanto isso é verdade que o filme recebeu o prêmio da mostra, uma espécie de competição paralela em Cannes, com visões, digamos, "menos tradicionais".

O filme é inspirado no conto neogótico "Gräns", de John Ajvide Lindqvist, o mesmo autor de "Deixa ela entrar", que originou dois filmes, um sueco e outro norte-americano, praticamente um remake do primeiro. 

Sobre o enredo de Border, não vou entrar em detalhes para não estragar surpresas. Apenas dizer que é um instigante estudo sobre a diferença, sobre sentir-se alguém deslocado no mundo, sobre o que é, afinal, a condição humana. 

É verdade, não é assim tão fácil de se "identificar" com Tina ou Vore. Será que é preciso estabelecer um vínculo com os personagens para apreciar um filme? Mas quem é que nunca se sentiu um "estranho no ninho"? Talvez essa seja a maior sensação que o filme nos passa. A sensação de ser alguém que, por mais que esforce, não consegue se adequar ou se "encaixar" nos moldes preestabelecidos. As metáforas e conotações aqui podem ser muitas. 




Do ponto de vista mais objetivo, quais seriam as qualidades de Border? A maquiagem do filme é simplesmente fantástica, transfigurando de modo contundente o rosto da dupla de atores principais. Tem cenas chocantes, que marcam por sua força inerente e originalidade. Um conto misterioso sobre personagens que lutam para encontrar seu lugar no mundo. Existe algo mais humano do que isso? 

ONE STRANGE ROCK

 A série documental One Strange Rock consiste em 10 episódios de cerca de 47 minutos cada. 

Apresentada por Will Smith, acompanha a história do planeta Terra, sob o ponto de vista de astronautas da Nasa.

A visão cósmica desses cientistas astrofísicos é entremeada com cenas sobre a geologia, a biologia e a antropologia. 

 

Sim, interdisciplinaridade é a palavra chave nesta incrível série.

Acredito que todo mundo poderia (ou deveria?) dedicar 500 minutos de sua vida para assistir a esses 10 episódios.

Pode ser uma experiência tão reveladora quanto a de ir ao espaço.

Essa ideia de interconexão, de percepção holística sobre as coisas, permeia toda a estrutura da série.

O modo intricado como as belíssimas cenas foram montadas e editadas, o enlevo da música, a fotografia de altíssima qualidade... todos esses fatores contribuem para que esta série se torne tão icônica quanto Cosmos de Carl Sagan.

A mente criativa por trás dessa concepção é a de Darren Aronofsky. O cineasta de Réquiem para um sonho afirmou que a série serve de "acompanhamento" para o seu mais recente longa-metragem, mother!

O diretor Darren Aronofsky fala sobre o projeto nestas entrevistas:

Já os astronautas que participam da minissérie se reuniram para responder as 50 perguntas mais googleadas sobre o espaço sideral.

E para concluir este post astrofísico-científico-cósmico, que tal um vídeo da National Geographic explicando alguns pontos básicos sobre a vida na Terra?

Confidências à meia-noite (Pillow Talk)

O forte deste filme é o roteiro bem alinhavado e amarrado, que permite aos dois protagonistas darem um show de talento e carisma. Não à toa Pillow Talk abiscoitou o Oscar de Melhor Roteiro Original. O filme teve outras indicações, como Melhor Atriz e Melhor Atriz Coadjuvante.



Assistir a este filme me lembrou de uma cinéfila hardcore, fã de atores da estirpe de Cary Grant e Rock Hudson, que certamente se deliciaria com as cenas bem urdidas e as situações inusitadas. A dublagem brasileira teve uma solução criativa ao traduzir o "sotaque texano" do personagem de Rock Hudson. Resta agora tentar assistir a versão legendada, para ver como foi a interpretação vocal do conquistador galã.



 Este é o primeiro filme de uma "trilogia" estrelada pelo trio Doris Day, Rock Hudson e Tony Randall. O blog theblondeatthefilm.com explica que o roteiro deste filme perambulou por Hollywood por 2 décadas até cair nas mãos de Martin Melcher, o dono da Arwin Productions, junto com a esposa Doris Day. Foi o primeiro filme de Rock Hudson em papel humorístico. A sinergia entre ele e Doris foi instantânea, e isso transparece em cada fotograma do filme.





Já o site classicfilmsreloaded traz um histórico sobre o filme, incluindo resenhas da época. Porém, uma coisa que parece ser uma unanimidade em textos sobre Pillow Talk é a pouca ênfase em relação ao diretor Michael Gordon. Qual terá sido a contribuição dele, um cara que havia sido colocado na lista de diretores "renegados" ou "demonizados" por serem supostamente "comunistas"? Digamos que existem diretores especialistas em deixar os atores à vontade, e Gordon parece ser um deles. Apos ter amargado um tempo na "black list de Hollywood", finalmente foi chamado de volta, e o filme que marcou o seu  retorno foi justamente Pillow Talk. Depois disso sua carreira teve um revival e ele realizou várias comédias despretensiosas.




Uma das personagens mais típicas do filme é Alma (Thelma Ritter), a empregada de Jan (Doris Day), que terá um papel importante para ajudar Brad (Rock Hudson) a tentar reconquistar a tão cobiçada dama. Thelma Ritter se aposentou com 6 indicações a Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante e nenhuma vitória.

Parabéns à Band que está passando clássicos pinçados a dedo, todo domingo, às dez horas da noite, logo após o Master Chef.

Operação fronteira

Este filme era para ser um blockbuster com Tom Hanks, Will Smith e Johnny Depp, dirigido por Kathryn Bigelow. Mas o filme não saiu do papel e foi engolido pelo mundo do streaming. E nesse mundo, quem não tem cão, caça com gato.

A politizada e engajada cineasta Kathryn Bigelow tornou-se produtora executiva. O pau-pra-toda-obra J. C. Chandor assumiu a direção. O roteiro que enfim transformou-se em filme é assinado por Mark Boal, colaborador assíduo de Bigelow. É dele o roteiro de nada menos que 3 filmes da única diretora a ganhar o Oscar: Guerra ao terror (2009), A hora mais escura (2012) e Detroit (2017).




O substituto Chandor faz um trabalho honesto com o bom roteiro de Boal, que em essência acaba tratando de um tema palpitante: quanto vale o dinheiro?

A cena em que o grupo de mercenários faz uma fogueira usando cédulas como combustível é emblemática nesse sentido. Eles estão na esdrúxula situação do ladrão que rouba, mas não tem condições de carregar todo o produto do roubo. 

Claro que não é um roubo comum. É a clássica história do "ladrão que rouba ladrão". A "vítima" neste caso é um traficante que oprime a população para enriquecer distribuindo drogas.

Com sua extrema ironia, boas sacadas e elenco discreto, porém eficaz, o que poderia parecer mais um mero filme de ação caça-níqueis acaba se tornando algo mais valioso.

O título original faz menção à região abaixo, que une Colômbia, Peru e Brasil.